ТЕБЕ ПОМОЧЬ?
    Советы фурри-писателям (и не только)
    Kyell Gold


   СОДЕРЖАНИЕ
   Предисловие
   От идей к словам

   I. Идеи
   1. Одна вещь
   2. Держите большую идею маленькой
   3. Где искать вдохновения
   4. Черпая вдохновение

   II. Начало Вашей Истории
   5. Процесс написания текста
   6. Написание без клавиатуры
   7. Приступая к работе
   8. Первые Шаги

   III. Техника письма
   9. Предложения и абзацы
   10. Наречение кошек (и лисиц, и Волков)
   11. Первые Черновики
   12. Оглавление
   13. Нарушение правил
   14. Темп (Секс)
   15. Темп (Сюжет)
   16. Адвербиально
   17. Шаг за шагом
   18. Описание
   19. Структура Рассказа
   20. Как писать по 1000 слов в день
   21. Запас слов
   22. Построение

   IV. Концепции письма
   23. Второстепенные персонажи
   24. Написание Разных Персонажей
   25. Насколько Пушистый?
   26. Реалистичный Диалог
   27. Метафорические Злодеи
   28. Достоверные персонажи
   29. Создание мира
   30. Показать v Tell
   31. Разнообразие
   32. Написание Голоса

   V. Уточнение Ваших Черновиков
   33. Избавление от "был"
   34. Местоимения
   35. Сделай Это!
   36. Тон
   37. Редактирование-гайки и болты
   38. Фразы-Наполнители
   39. Названия
   40. Заканчиваем и двигаемся дальше
   41. Читаем вслух
   42. Редактирование и ревизия
   43. Пересмотр

   Написание Жизни
   1. Терпение
   2. Читайте и учитесь
   3. Веселитесь
   4. Написание как терапия
   5. Написание как сопротивление
   6. Писательский Блок
   7. Избиение писательского блока
   8. Куй железо, пока горячо
   9. Раздражители
   10. Пишите о том, что любите

   А Теперь Выкладывай Свои Истории.
   I. Разговор с людьми
   1. Написание Групп
   2. Говоря О Вашей Истории
   3. Разбираемся С Критикой
   4. А Сколько Можно Поделиться?
   5. Кстати, О Твоем Творчестве.
   6. Пушистая Гильдия Писателей

   II. Публикация
   7. Поиск издателя
   8. Отказ
   9. Контракты

   III. И далее
   10. Как Быть Популярным
   11. Ваши фанаты
   12. Сравнения
   Послесловие
     Также от Kyell Gold
   


   ПРЕДИСЛОВИЕ
   Каждый месяц с 2013 года я выпускаю новостную рассылку, в конце которой вот уже пять лет публикую советы фурри-писателям. Я собирал их с намерением издать целую книгу с советами, но всё время откладывал, потому что хотелось добавить что-то вот тут, а вот тут – что-то подправить, и всё в таком духе. Я все еще могу сделать это; возможно, я буду пересматривать это ежегодно, чтобы обновить его. Но я, наконец, понял, что это не делает ничего хорошего, сидя на моем жестком диске, поэтому я решил опубликовать его. Я добавил несколько заметок с моей точки зрения в 2020 году, но в остальном текст так же первоначально опубликован (с заметками в начале, чтобы вы знали, когда они были опубликованы; разделы “бонус” не были опубликованы с бюллетенем). Советы свободно классифицируются, чтобы следить за процессом написания, но вы можете перейти к любому разделу, который вас интересует в данный момент.
   Информационный бюллетень все еще активен, и вы можете зарегистрироваться по адресу http://bit.ly/kyellmail -да . Вместо того, чтобы писать советы, я теперь отвечаю на вопросы о написании, представленные читателями или людьми в Twitter или что-то еще. Но я все равно пишу о своем месяце в письменной форме, над чем я работаю, датах выхода и так далее. Он выходит только раз в месяц, и я не даю свой адрес электронной почты никому другому.
   Эта книга предназначена для того, чтобы быть свободной, так что всякий, кто нуждается в письменной консультации может получить его. Тем не менее, если вы дойдете до конца и решите, что вам нравится то, что Вы читаете, я перечислю несколько способов, которыми вы можете поддержать меня (и других пушистых авторов).
   Это советы пушистого автора для других пушистых авторов, но большинство из них работают для любого вида письма. Есть пара пушистых конкретных разделов, и когда я составляю примеры, у них обычно есть пушистые персонажи, поэтому, если случайно эта книга попала в руки, а не в лапы, используйте свое воображение.
   
   - Kyell, Март 2020 Года
   
   ОТ ИДЕЙ К СЛОВАМ 
   
   ЧАСТЬ I 
   ИДЕИ
   
   1 
   ОДНА ВЕЩЬ
   Январь 2015 года
   
   Есть много технических аспектов для написания, и вы можете научить себя этим с различной степенью сложности. Есть некоторые другие аспекты написания, такие как тема и образы и прочее, что вы можете научить себя, читая, как это делают другие люди.
   Но есть один совет, который я получил от пары моих учителей, который повлиял на меня больше, чем любой другой. Ваша история должна быть о чем-то. 
   Это отдельно от сюжета и персонажей и всего остального. Можно сказать и по-другому: то, что стоит за вашей историей, - это утверждение о жизни. Например, книги Dev и Lee-это о паре парней, которые приходят к согласию с тем, чтобы быть гей-парой в мире профессионального спорта, но за этим стоит история о том, кто вы есть. Я считаю, что, хотя это может быть много хлопот, чтобы быть верным себе, это стоит того.
   Истории, которые действительно влияют на людей, имеют за собой такое послание. Они передают то, что вы узнали в жизни и хотите поделиться. И эта мораль не всегда выдвигается вперед, как в басне Эзопа. Это вплетено в саму ткань истории. Вы наполняете свою историю другими персонажами, которые делают другой выбор—в книгах Dev и Lee есть персонажи, которые боятся быть самими собой, персонажи, которые приносят другие жертвы, чтобы быть самими собой, и так далее.
   “ Жизнь Пи " Яна Мартеля-это одна из книг, которая является отличным примером этого, хотя мораль этой книги продвинута довольно далеко вперед. Но я думаю, что это послание настолько сильно, потому что оно требует целой книги, чтобы рассказать, и вы также можете применить его сообщение за пределами своей заявленной цели (это начинается с рассказчика, встречающего человека, который говорит, что у него есть история “которая заставит вас поверить в Бога”). Я скептически отнесся к этой книге; она была бестселлером, и все же только один человек рекомендовал ее мне. Но в нем был тигр, вы знаете, и часть, которую я читал в магазине, казалось, работала хорошо.
   Он застрял у меня в голове. Не столько сама история, хотя я любил писать и фильм. Но послание книги очень простое и сильное. Я не знаю, что это заставило меня поверить в Бога, но это изменило мой взгляд на мир. Ну вот и все.
   Кстати, это также является причиной того, что многим впервые опубликованным романистам было за тридцать. На ранних стадиях жизни мало у кого есть опыт, чтобы передать такое сообщение и сделать его достаточно тонким, чтобы охватить широкую аудиторию. Незамысловатые истории сообщений могут отключить людей; подумайте о тех специальных выпусках после школы, которые обычно рассматриваются как образец незамысловатых историй сообщений (а также “очень специальный эпизод” любого из ваших любимых шоу). Это не значит, что ты не должен писать. Это означает, что вы должны думать о том, что вы узнали в своей жизни, и попытаться применить это к своему письму. Будем надеяться, что чем больше вы проживете, тем больше вы узнаете и тем богаче будет ваш текст.
   2 
   ДЕРЖИТЕ БОЛЬШУЮ ИДЕЮ МАЛЕНЬКОЙ
   Июнь 2013 года
   
   ДЕРЖИТЕ БОЛЬШУЮ ИДЕЮ МАЛЕНЬКОЙ.
   
   Это больше для писателей-романистов, но также может относиться и к коротким рассказам. Часто, когда вы создаете свой мир и персонажей, вы обнаружите, что ваш ум блуждает по ветвям вашей истории. Да, вы начали писать историю о жадности, но теперь этот побочный персонаж может преподать вашему персонажу урок о благотворительности в придачу! И если вы говорите о благотворительности, вы можете говорить о том, как трудно кому-то принять благотворительность! А оттуда уже можно говорить о бутстрэппинге и о том, насколько это миф, а оттуда уже о тирании большинства и все возвращается к жадности! Она будет элегантна и поэтична, и каждый, кто ее прочтет, будет поражен силой ваших истин.
   Окей. Вздохнуть. Успокойся. Это правда, что есть романы, которые являются грандиозными и захватывающими исследованиями человеческого состояния. Я, конечно, не хотел бы помешать вам написать одну из них. Но ты должен это спланировать. Отвлекаясь на другие идеи, когда вы пишете историю любой длины, это то, что происходит со всеми. В конце концов, мы писатели, и если бы мы получили новые идеи только тогда, когда были готовы к ним—ну, мы, вероятно, были бы намного счастливее, но также, возможно, менее успешны. Идеи приходят густо и быстро, и ваша работа состоит в том, чтобы разобраться в них. Решите, какие из них полезны, а какие нет, и держитесь за те, которые не являются полезными для последующего использования.
   История начинается с создания ожиданий в сознании читателя. Вы не станете начинать историю с акцента на одинокой жизни героя или неудачных отношениях, а затем он/она встретит кого—то, приблизит их, разделит поцелуй-и тогда объект его/ее любви жестоко убит, и теперь мы находимся в тайне убийства. Очень редко вы можете сделать это (известные примеры фильмов включают Психо), но по большому счету, когда вы начинаете с чего-то, вы должны придерживаться его до конца.
   Отвлечение от темы менее очевидно, чем в приведенном выше примере, но читатели заметят. Вы хотите, чтобы начать свой рассказ сильным, задавая вопрос через средство чего-то персонаж хочет (например, самая богатая женщина в мире хочет что-то, что владелец отказывается расстаться с; вопрос может быть: какова реальная стоимость денег?). Убедитесь, что ваша история, независимо от того, какие повороты и повороты она принимает, продвигает установку и ответ на этот вопрос. Вы можете рассмотреть его под разными углами—в тени отца, рассказы Синча и Йилона исследуют отношение своего рождения к своему месту в обществе, один сверху, а другой снизу (вроде Ли и Дэв- * кашель*)
   Пока вы пишете, это нормально, чтобы бросить новые идеи и посмотреть, если они помогут ответить на ваш вопрос, но во время редактирования, будьте как знаменитый скульптор: возьмите свои слова и вырезать все, что не похоже на вашу историю.
   3 
   ГДЕ ВЫ ПОЛУЧАЕТЕ ИДЕИ
   Июль 2013 года
   
   Исходный материал находится все вокруг вас.
   Многие люди спрашивают, откуда писатели берут свои идеи. Ответ таков: отовсюду. Вы получаете идеи, представляя себе, как все могло бы пойти немного по-другому, или очень по-другому. Это могут быть вещи в реальном мире (что, если ВВС использовали драконов?) или вещи из других художественных произведений.
   Для историй персонажей, колонок советов или даже ситкомов можно предложить ситуации отношений. Ваша семья и друзья тоже, и новости: реалистичные истории можно сделать более напряженными с небольшим поворотом. Находите истории и ситуации, которые вызывают сильные эмоции. Любовь и смерть, конечно, но предательство, открытие, свершение—все это и другие хорошие зерна истории.
   Настройки и ситуации, которые вы можете получить от non-fiction: природа документальные фильмы особенно богаты для фурри. Возьмите поведение животных и примените некоторые из них к человеческим ситуациям. Посмотрите на исторические культуры и заимствуйте некоторые из их традиций, или представьте себе, как они могут быть переведены в современный День.
   Идеи дешевы—их хоть пруд пруди. Оставьте себя открытым для них и переверните их, когда они придут к вам. А те, что получше, останутся здесь. Вы должны быть в состоянии превратить их в историю в вашей голове, что вы затем сядете писать. Не каждая идея приводит к истории, но вы найдете тот, который вас интересует, и тогда вы будете цепляться за него. Просто продолжайте жить и смотреть, и держите свой разум открытым.
   4 
   ПОЛУЧЕНИЕ ВАШИХ ИДЕЙ
   Март 2014 года
   
   Нил Гейман написал, пожалуй, самый лучший ответ на вопрос “откуда вы берете свои идеи?” Это здесь.:
   http://www.neilgaiman.com/p/Cool_Stuff/Essays/Essays_By_Neil/Where_do_you_get_your_ideas%3F и ты должен пойти почитать его.
   Я собираюсь добавить к этому свои собственные мысли, и самый большой из них заключается в том, что да, вы можете получить идеи, сидя в своей комнате в одиночестве и просматривая интернет (Джон Леннон, по-видимому, стал очень ленивым и начал писать песни, основанные на вещах, которые он нашел или мог видеть вокруг дома, и в конечном итоге “быть в интересах Мистера кайта” и “земляничные поля” среди других). Но вы, как правило, получаете более интересные идеи, выходя в мир и живя. Знакомьтесь с новыми людьми, исследуйте новые области, пробуйте новые виды деятельности.
   Кто-то спросил меня, по случаю моей поездки в Индию, всегда ли я нахожусь в “писательском режиме”, когда я путешествую. Думаю ли я об историях все время, спрашиваю ли я людей о деталях, которые могут фигурировать в будущей истории, или я просто расслабляюсь? Ну, я всегда в режиме писателя, но я не обязательно думаю о конкретных историях. Я пытаюсь понять, как люди живут по-другому, как люди видят жизнь по-другому, какие проблемы есть в этих профессиях или регионах, с которыми я не сталкивался и, возможно, даже не представлял себе. Я храню эти вещи для будущих историй, и иногда я поймаю себя на мысли: "А что, если…”
   Как говорит Нейл, когда вы задаете этот вопрос, вы должны его слушать. Исследуйте ответ и посмотрите, стоит ли он того, но этот вопрос возникает гораздо легче, если вы бросаете вызов своим предубеждениям, разговаривая с другими людьми и слушая их ответы. И—я узнала это от своего мужа-тоже задавайте людям вопросы. Когда мы заметили, что мы не видели много кошек в Индии, мы спросили нашего водителя, почему и обнаружили, что кошки не являются предпочтительными домашними животными, потому что они рассматриваются как эгоистичные, в то время как собаки верны и лояльны. Это дало нам еще одно представление о культуре, которую мы посещали.
   Отправляйтесь в новые места, задавайте вопросы, выслушивайте ответы. И пусть эти идеи сами придут к вам.
   часть II 
   НАЧАЛО ВАШЕЙ ИСТОРИИ
   
   5 
   ПРОЦЕСС НАПИСАНИЯ СТАТЬИ
   Март 2013 года
   
   Вы все знаете, или должны знать, что вы должны выделить время, чтобы писать. Вы не можете просто сказать: “я напишу, когда у меня будет время”, потому что тогда у вас никогда не будет времени. Вы должны сказать: "это время для писательства.” Если вы любите вставать рано, то вставайте на полчаса раньше и пишите. Если вы поздно ложитесь спать, выключите телевизор / компьютер / видеоигру на полчаса раньше и напишите. Это важно делать каждый день. Я не всегда хорошо справлялся с этим, когда работал полный рабочий день, но я писал, Вероятно, 90-95% дней.
   Но кроме того, кажется, что вам понадобится больше, чем просто полчаса в день, если вы слушаете много людей, которые пишут и которые изучают этот процесс. Раз в неделю старайтесь откладывать 3-4-часовой блок. Получасовые сеансы хороши для удержания вашего ума в вашей истории, но чтобы действительно что-то сделать, вам нужен более длинный блок времени, чтобы потерять себя в своем писании.
   Дело в том, что написание-это другое пространство ума, отличное от того, где вы проводите большую часть своего времени. Вам нужно немного времени, чтобы войти в него, и немного времени, чтобы выйти из него. Полчаса-это хороший способ напомнить себе, каково это пространство, но если вы действительно хотите провести там время, вы должны заблокировать большую часть своего дня для этого.
   (Я думаю, что я провел там много времени, даже когда я не писал, что, возможно, является одним из факторов, почему у меня больше нет технической работы. Не то чтобы я был непрофессиональным, просто я не тратил каждую минуту в режиме “что еще я могу сделать для этой работы”, где вы должны быть, чтобы обеспечить непрерывную занятость в эти дни.)
   Когда вы откладываете это время, есть две вещи, которые вам нужно сделать, чтобы сделать его действительно эффективным:
   1.    Знайте, над чем вы собираетесь работать. Не откладывайте в сторону работу по выяснению того, куда идет история, пока вы не сядете за клавиатуру, потому что это пустая трата вашего времени. Держите свою историю в голове, как будто вы заново переживаете фильм или книгу и выяснить, что происходит дальше. В идеале это должно быть что-то, что вы взволнованы, чтобы написать, поэтому, когда вы садитесь за клавиатуру, ваши пальцы зудят, чтобы начать работу.
   2.    Свести к минимуму отвлекающие факторы. Это означает, что вы говорите своим друзьям / так что это ваше время для написания. Это означает отключение интернета или, по крайней мере, закрытие вашей почтовой программы (вам иногда нужно, чтобы интернет делал исследования, но не злоупотребляйте им). Это может означать выключение вашего телефона, если вы один из тех людей, которые получают сообщения каждые десять минут. Какие бы разговоры вы ни затеяли, они подождут три часа.
   Если вы можете делать все это, вы будете на своем пути к тому, чтобы быть более продуктивным, и чем больше вы это делаете, тем легче это будет.
   6 
   НАПИСАНИЕ БЕЗ КЛАВИАТУРЫ
   Январь 2016 года
   
   Одна из самых важных частей письма происходит, когда вы на самом деле не сидите перед компьютером или ноутбуком. Запись слов на электронном или фактическом листе бумаги важна, конечно, но когда вы сидите там, печатая, вы оказываете давление на себя, чтобы записать слова. Это помогает тратить время, переворачивая их в своей голове.
   Когда вы просто думаете о своей истории, вы переводите свой мозг в творческий режим. Вам не нужно составлять предложения или находить правильное слово или создавать имя. Все, что вам нужно сделать, это позволить персонажам и истории бродить в вашей голове. У меня было много откровений о поворотах сюжета в моих историях, которые пришли, когда я просто позволял своему разуму блуждать.
   Один из самых эффективных способов позволить своему разуму блуждать конструктивно-это думать о своих персонажах. Познакомьтесь с ними получше, поставьте себя на их место. Подумайте о тех ситуациях, с которыми они сталкиваются. Вы можете найти ответ на проблему сюжета или придумать лучшую сцену или разрешение. Попробуйте это не только с вашими главными героями, но и с вашими побочными персонажами. Легко позволить себе помечтать о том, что эти персонажи думают во время частей вашей истории.
   Еще один хороший способ отвлечься-подумать о фильме, который вы видели, или о рассказе, который вы недавно читали, и попытаться сравнить его с вашим рассказом. Как бы ваши персонажи реагировали в ситуациях фильма? Как бы вы поступили иначе? Разминая свои творческие мышцы, вы заставите свой ум думать о своей истории подсознательно, даже если вы не пытаетесь активно решать проблемы в ней. Кроме того, размышление о том, что делает хорошую историю, помогает вам обнаружить проблемы, которые вы, возможно, не видели.
   Это хорошее упражнение, даже если у вас нет конкретной проблемы, которую вы пытаетесь решить. Просто подумайте о том, что произойдет дальше и что вы напишете, когда доберетесь до компьютера. Таким образом, вы будете работать над сценой и будете более подготовлены, когда вы сядете. Но если вы пытаетесь решить конкретную проблему, попробуйте атаковать ее с разных сторон. Если вы пытаетесь выяснить сцену, которая идет между сценами A и B, например, начните с того, что хотят персонажи. Если это не сработает, подумайте о самом худшем, что может произойти. Вы можете объединить их: что, если произойдет что-то ужасное, что заставит персонажей нуждаться в чем-то, что приведет их к этой новой сцене? Это время размышления ценно, потому что оно позволяет вам свободно играть вокруг. Ничто не стоит на столе, когда вы просто пинаете идеи в своей голове, и эта свобода может привести вас к местам, которые удивят вас, и, надеюсь, ваших читателей.
   7 
   ПРИСТУПАЯ К РАБОТЕ
   Май 2017 года
   
   Говорят, что самый большой страх писателя-это чистая страница. Конечно, есть некая инерция, которую трудно сломать, когда вы начинаете рассказ. Эти первые слова имеют вес для них в вашем уме. Конечно, как я уже говорил в прошлом, первые слова, которые вы пишете, почти наверняка изменятся в процессе редактирования, если вам не повезет в идеальную фразу, чтобы начать свой рассказ.
   Поэтому я собираюсь сосредоточиться на сцене, чтобы начать свой рассказ с более чем слов, и вы должны просто написать все, что приходит в первую очередь в вашем рассказе. Не беспокойтесь о словах.
   Если вы пишете короткий рассказ, вам нужно быстро начать работу. Возможно, вы захотите написать сцену, которая дает Вашему читателю фон для вашего рассказа, но лучше всего погрузиться прямо в первую сцену, которая устанавливает проблему, с которой столкнется ваш персонаж. Короткий рассказ (в зависимости от длины) в идеале должен состоять из 3-5 сцен, которые можно представить себе так: установить проблему, усугубить проблему, решить проблему.
   В романе у вас есть много места в начале, пространство для дыхания, но вы не хотите злоупотреблять терпением вашего читателя. То, что вы хотели бы сделать, - это начать со сцены или изображения, которые символизируют историю в целом. В предстоящем The Tower and the Fox я начинаю книгу с того, что Кип требует, чтобы его впустили в колледж волшебника, чтобы он мог подать там заявку. Символически это означает, что Кип бросает вызов институту, который находится в центре внимания книги. Я играл со многими другими началами этой книги на протяжении многих лет, когда я писал ее, и это застряло как самое мощное начало.
   В худшем случае начните со сцены, которая вводит вашего героя в основной сюжет романа. Вы будете писать сцены, которые приходят до этого, когда ваш роман обретает форму,но это заставит вас идти и действовать.
   Настоящий трюк, который вы должны видеть, заключается в том, что вы не должны тратить время на поиски идеального начала. Вы должны получить слова на странице, и вы будете делать их лучше позже. В то же время важно думать о том, куда движется ваша книга, чтобы сцена, с которой вы начинаете, указала вам правильный путь.
   8 
   ПЕРВЫЕ ШАГИ
   Июнь 2016 года
   
   Что первое, что вы можете или должны сделать, чтобы написать роман?
   
   Ну, первое, что вы должны сделать, это иметь идею нового размера. Но это часто то, что происходит, а не то, что вы конкретно делаете. Я никогда не сидел без дела, думая: “я должен придумать еще один роман, чтобы написать."Они просто происходят и накапливаются, как шоколадные конфеты на конвейере в эпизоде “Я люблю Люси”.
   Откуда вы знаете, что ваша идея имеет романную длину? С опытом, вы сможете почувствовать это. Как правило, то, что вы ищете, - это масштаб истории. Если вы думаете в терминах сцен (”эта сцена, затем эта сцена, затем эта сцена"), то у вас есть короткий рассказ. Если вы думаете в терминах глав, то у вас есть роман.
   Лучший показатель-это подумать о своем главном герое(ах) и их путешествии. Если у вас есть один главный герой, который учит урок в одном инциденте, это короткая история. Если у вас есть несколько главных персонажей, или если ваш главный герой ведет к получению урока серией инцидентов, то у вас есть роман или новелла.
   Но допустим, у вас уже есть своя идея. Способ начать работу после этого будет зависеть от того, являетесь ли вы плоттером или панцером.
   Брючники говорят: "Просто начни писать."Сядьте с пустым экраном, напишите название своего романа или" удивительное название, которое придет " и введите свою первую строку (Спойлер: Вы будете много переписывать свою первую строку, поэтому не беспокойтесь о том, чтобы сделать ее хорошей прямо сейчас). Преимущество этого заключается в том, что вы сразу же попадете в историю. Вы познакомитесь с персонажами, история обретет форму органично, и вы получите больше волнения от открытия истории.
   Путь плоттера состоит в том, чтобы сесть и наметить книгу, по крайней мере, по главам. Пройдите через историю, выясняя, что вам нужно, чтобы двигаться вперед в каждой главе, и, возможно, разбить его на сцену за сценой. Есть много хороших руководств по структуре истории, которые могут помочь вам здесь. Преимущество этого метода заключается в том, что к тому времени, когда вы действительно начнете писать, у вас будет гораздо более сильное чувство истории, и ваш проект, скорее всего, не будет нуждаться в серьезных изменениях, когда вы вернетесь, чтобы пересмотреть его.
   Но я думаю, что есть кое-что, что вам нужно сделать, прежде чем вы сделаете любую из этих вещей. Вы должны выяснить, что хочет ваш главный герой, и в идеале, что им нужно и что их препятствие является. Но желание является важным для первого проекта (вы, вероятно, поймете необходимость, как вы пишете). Это тот двигатель, который толкает сюжет, который тянет читателя через историю. Ваша новая идея может быть “ "Енот путешествует в страну хромированных роботов", что является забавной идеей, но она никуда не уйдет, если вы не поймете, почему енот путешествует там. Возможно, он отчаянно пытается спасти свой семейный бизнес, заключив новое торговое соглашение. Возможно, ей придется расширить границы карты, чтобы жить в соответствии с наследием своей матери. Какова бы ни была причина, это дает вам нечто, чтобы зацепить читателя в первом абзаце.
   (Давайте пойдем с женщиной-исследователем енотом. Если она отважилась на это опасное путешествие, то могла бы начать свой роман со следующего: “Андра ухватилась за поручни скиммера, когда он причалил, и характер людей, тянущих тросы вдоль причала, стал ясен. На них не было хромированных костюмов, они были сделаны из хрома. Их сочленения ярко блестели на солнце, обжигая ее глаза своими отражениями и пробуждая в ней глубокое желание схватить их и бросить все в кучу и смотреть на отражения, пока ее глаза не заслезятся. Енот заставила себя поднять глаза на угловатую конструкцию приемного сооружения. Если ее мать могла устоять перед ароматами Ходячих цветов Абронгато, то Андра могла устоять перед целой страной, полной живого блеска.”)
   Итак, начните с желания и препятствия вашего персонажа, и это заставит вас идти в вашем проекте. - Удачи тебе!
   часть III 
   ТЕХНИКА ПИСЬМА
   
   9 
   ПРЕДЛОЖЕНИЯ И АБЗАЦЫ
   Бонус
   
   Я знаю, что к тому времени, когда вы начинаете писать рассказы, вы чувствуете, что у вас есть ручка для предложений и абзацев. Несмотря на это, мы попадаем в привычки, когда мы пишем, и повторное написание советов-это хороший способ сломать эти привычки или, по крайней мере, пересмотреть их и быть уверенными, что мы хотим их сохранить. Писатели часто беспокоятся о том, как найти свой голос; то, как вы строите предложения и абзацы, является частью вашего голоса. Итак, вот некоторые советы по написанию предложений и абзацев, которые удобно держать вокруг и ссылаться время от времени.
   
   ПРЕДЛОЖЕНИЯ
   Меняйте длину предложения, его начало и структуру. Используйте более длинные предложения для медленно движущихся сцен (описание) и более короткие предложения для напряженных или активных сцен.
   Фрагменты предложений иногда могут работать для акцентирования. Повторяющиеся предложения реже работают, чтобы указать на серию быстрых событий, происходящих в быстрой последовательности. Знайте, что такое каждая из этих неграмматических форм, и избегайте их, если вы не используете их целенаправленно.
   Помните о важности порядка, в котором вещи появляются в предложениях: ранняя часть предложения устанавливает более позднюю, поэтому, если вы хотите, чтобы что-то имело больший вес, оставьте его на более поздний срок в предложении.
   Используйте конъюнкции и точки с запятой рассудительно и убедитесь, что предложения, к которым они присоединяются, действительно связаны.
   Используйте активный Голос, где это возможно/будьте осторожны с глаголами gerund.
   Прочитайте свои предложения вслух для ясности; исключите язык "наполнителя".
   Цель: каждое предложение должно выполнять одно или несколько из следующих действий (чем больше, тем лучше):
   * 	Предварительный участок
   * 	Построить / переместить характер
   • 	Установить настройку
   * 	Мировое строительство
   
   ПАРАГРАФЫ
   Абзац должен охватывать группу действий или идей, которые, как вы думаете, идут вместе. Это очень субъективно, поэтому, когда вы редактируете, подумайте о том, может ли последнее предложение(ы) абзаца быть перемещено в следующий или может стоять самостоятельно.

   Пункты имеют внутренний порядок. Вы можете поиграть с этим, но есть два способа сделать это:
   Начните с основного предложения, а затем вернитесь и поддержите его.
   Построить до основного предложения и поставить его в конце. Это также включает пункты, которые начинаются с нового действия или вторжения в сцену: начните с вторжения и постройте из этого, чтобы показать, как сцена реагирует на вторжение.
   Конец одного абзаца должен быть установлен или перетекать в следующий.
   Диалог: новый оратор, новый пункт. Единственное возможное исключение - если вы изображаете толпу людей, говорящих все сразу, и не имеет значения, кому приписывается диалог.
   Ищите повторы слов между предложениями в одном и том же абзаце—нетривиальные слова.
   10 
   НАРЕЧЕНИЕ КОШЕК (И ЛИСИЦ, И ВОЛКОВ)
   Сентябрь 2015 года
   
   “ Я ужасно разбираюсь в именах”, - говорит один из моих друзей-писателей. Меня часто спрашивают, как я придумываю имена для своих персонажей, поэтому я подумал, что поделюсь немного своим процессом в этом отношении.
   Как правило, я делаю это тремя способами, и затем есть способ, которым я придумываю названия для мест во Вселенной Forester, что является частным случаем, поэтому я рассмотрю это в последнюю очередь.
   Во-первых, я делаю это просто, чтобы озвучить слова/имена в моей голове. Я часто начну с буквы, которая кажется подходящей для инициала этого персонажа, и перейду к созданию слова. Если это не подходит для имени, я оставляю его и пытаюсь снова.
   Если это не работает, я иду с генератором имени ребенка (поиск “генератор имени ребенка” онлайн). Иногда я буду искать по культуре, иногда я буду просто искать случайным образом. Часто, опять же, я начинаю с письма, которое, как мне кажется, хорошо сочетается с персонажем, и если ни одно из этих писем не дает мне хорошего имени, я пойду с другим. Когда-нибудь я должен попытаться построить распределение первых букв имен моих персонажей, чтобы увидеть, какие из них я предпочитаю…
   Наконец, есть куча генераторов имен фэнтези онлайн (поиск “генератор имен фэнтези”). Они довольно хорошо придумывают целую страницу бессмысленных слов, которые звучат как имена, и вы даже можете выбрать шаблоны в хороших, таких как “только трехсложные имена” или “только имена, которые заканчиваются на” ИИ " и так далее. Это не плохой способ придумать имена, если вы застряли.
   Для мест Вселенной Forester я ищу имена, которые вызывают место, но не являются этим местом, если это имеет смысл. Сибирь для России, Сонора для Мексики. Часто я возвращаюсь в историю этого места и вижу, как еще это могло бы называться, если бы все было иначе (название "Америка" (http://www.todayifoundout.com/index.php/2012/01/why-america-was-named-america/) является интересным примером в данном случае).
   В целом, имя должно действительно вызвать у меня характер. Это не то, что особенно трудно сделать, но иногда я придумываю хорошее имя, которое просто не является хорошим именем для этого персонажа. Различия в одной букве часто могут иметь огромное значение, так что поиграйте и посмотрите, что вы получите.
   11 
   ПЕРВЫЕ ЧЕРНОВИКИ
   Август 2015 года
   
   Я уже упоминал об этом раньше, но проведя месяц, пытаясь записать 50 000 слов Романа, у меня есть еще несколько мыслей о первых черновиках, так что здесь идет.
   Прежде всего, цель "подсчет слов в месяц" имеет свои плюсы и минусы. Pro: это заставляет вас получить слова вниз к определенной дате окончания. Это хорошо, если вы тот человек, который нуждается в крайнем сроке (многие, включая меня, делают). Независимо от того, преуспеете ли вы, если вы начнете, вы, по крайней мере, добьетесь прогресса. Это заставляет вас начать чертов проект.
   Минусы здесь чуть более тонкие. Если вы не сделаете свою ежемесячную цель, вы можете почувствовать себя неудачником. Даже если вы сделаете это, вы можете остановиться там, даже если книга не закончена, потому что месяц закончился. А необходимость записать определенное количество слов может привести к тому, что вы добавите абзацы и даже целые сцены в свою историю, которые не должны быть там просто для заполнения вашего количества слов.
   Это последнее не обязательно очень плохо. Написание дополнительного материала-это то, что происходит в первых черновиках. Я написал много сцен в первых черновиках, зная, что они будут вырезаны позже (иногда я просто вырезал их прямо тогда и там). Первые наброски предназначены для накопления идей и выяснения того, что это за история, и вы не сделаете этого, пока не дойдете до конца. Затем вы вернетесь назад и поймете, что некоторые вещи, которые вы создали в начале, теперь совершенно неверны, некоторые из них хороши, но принадлежат к другой истории, а некоторые из них просто нуждаются в нескольких хитростях, чтобы быть правильными на деньги.
   (Вы также поймете, что некоторые сцены просто ужасны независимо от того, и удаление слишком хорошо для них. Такое бывает.)
   Все это в порядке вещей. Первые наброски-это своего рода песочницы, где вы можете поиграть со своей историей, попробовать сцену, написать мучительно длинные отрывки персонажей, не делая многого. Чем больше первых черновиков вы напишете, тем больше вы начнете распознавать вещи, которые им не принадлежат, и тем больше вы начнете автоматически редактировать-но вам это не нужно.
   Например: сцены должны продвигать либо характер, либо сюжет, предпочтительно оба. У меня сейчас такое чувство, что он пристает ко мне всякий раз, когда я пишу сцену, которая не делает ни того, ни другого, и обычно я останавливаюсь и думаю: “чего же мне не хватает? Как можно заставить его работать еще усерднее?(Сцены часто бывают ленивыми, и вы должны привести их в форму.) Но если я не смогу найти ответ прямо там, я уйду со сцены и, возможно, оставлю записку со словами “сюжет идет здесь” или что-то забавное вроде этого. - Все нормально. Это первый черновик.
   Кроме того, я уже говорил раньше, что думать об этой истории, пока вы не пишете, абсолютно критично. Я работал над этой подачей рассказа о жаре в течение нескольких дней, и в свободное время я бы пробежал через сцены в моей голове, мотивы персонажей, структуру сюжета. Я изменил мотивацию побочного персонажа, усложнил сюжет и обнаружил, что моя концовка все еще не находится рядом с клавиатурой. Так что, когда я наконец сел, первый черновик принял гораздо более четкие очертания.
   Это не означает, что нет никаких сцен, которые в конечном итоге будут сокращены. История Heat, потому что она короче, и я не обрисовал ее, имела несколько фальстартов, и я уже вырезал около 2000 слов из нее, когда писал. "Shifter High” еще не имеет "неиспользуемого" файла, потому что я просто пишу историю, а также я очерчиваю, как я иду. Я не знаю историю достаточно хорошо, чтобы знать, что не подходит, и в романе, просто придумывая сцены и исследуя их, вы можете привести вас к новым и интересным сюжетам и развитию персонажа. Некоторые из них будут тупиками, а некоторые-нет.
   Первые черновики предназначены для обнаружения вашей истории, однако вы это делаете. Они часто не будут публиковаться, и это нормально. Являться бесплатной. Проект.
   
   12 
   ВЫДЕЛЯЮЩИЙ
   Июль 2015 года
   
   Я никогда не был большим проектировщиком, когда начинал. Я хотел просто погрузиться в книгу и посмотреть, куда она меня привела, чтобы начать с персонажа и проблемы и открыть для себя путешествие, как я шел вперед. Обычно после этого я проделывал примерно треть пути до конца книги и начинал размахивать руками, после чего набрасывал очень скупой набросок того, что должно было произойти дальше, на самом деле это были всего лишь вехи до конца истории. Гораздо спокойнее я возвращался к рассказу и заканчивал его, часто никогда не глядя на этот скудный очерк снова, кроме как потом, из любопытства.
   Это изменилось вместе с Зеленой Феей. Я пытался написать три различных повествования, два из которых были переплетены и которые оба повлияли на третье. Я подумал, что, скорее всего, результатом будет первый черновик, на редактирование которого потребуются месяцы. Поэтому я попробовал бета-версию программы под названием Scrivener, которая позволяет разбить вашу рукопись до уровня сцены (в основном вы можете иметь столько более высоких уровней, сколько хотите: книги, части, Главы, и все они являются папками, содержащими сцены. Каждая сцена может иметь краткое предложение, которое вы можете просмотреть в списке. Таким образом, в основном вы можете построить каждую сцену в своей истории.
   Очерчивание помогло мне разработать много сюжетных вопросов до фактического написания. Не все из них, конечно, но история была намного более гладкой к тому времени, когда я начал фактически писать сцены. И я мог легко перемещать сцены вокруг, что было полезно в мульти-повествовательной истории—если одна из сцен джин или Ники должна была появиться раньше в истории Сола, я мог это сделать. В какой-то момент я увидел, что это был длинный отрезок, сосредоточенный только на рассказе Сола, и подумал, что я должен его прервать.
   Я не всегда рабски следил за его очертаниями. Ближе к концу я обнаружил, что вставляю сцены между другими, которые я представлял себе по разным причинам. Но в целом контур сделал его намного легче пройти через книгу.
   Когда я сел редактировать книгу, я обнаружил, что это удивительно легкая задача. Мне не нужно было много делать с сюжетом или персонажами, и я мог сосредоточиться на языке и образах. Я закончил тем, что вставил сцену, потому что у меня была хорошая идея, которая не возникла во время процесса изложения; если бы я подождал, чтобы подумать о сюжете, эта дополнительная сцена, возможно, не появилась бы.
   Недостатком изложения является то, что часто бывает трудно думать об этой истории, прежде чем она обретет форму. Персонажи (для меня) часто действительно гель, когда вы начинаете писать о них в реальной истории. Получение первых нескольких событий также помогает вам почувствовать ритм книги и сложность сюжета. Писать набросок, не имея такого фундамента под ногами, очень трудно.
   Но я обнаружил, что это становится немного легче с практикой. Набросок, как и первый набросок, не обязательно должен быть идеальным. Этого может быть достаточно, чтобы сюжет обрел форму, и по мере того, как вы получите несколько частей, у вас будет больше этой основы и вы будете чувствовать себя более уверенно в остальном.
   Я все еще не описываю все свои истории. Рассказы о мире лесника, как правило, более свободны, более органичны и более открыты для простого блуждания, куда бы меня ни привела эта история. Но для некоторых историй, где сюжет более сложный, или где я хочу лучше контролировать темп, я нашел контур, чтобы быть очень полезным.
   13 
   НАРУШЕНИЕ ПРАВИЛ
   Июнь 2015 года
   
   Если вы пытались писать в течение некоторого времени, вы столкнетесь с длинным списком правил письма, некоторые из них даже в этом пространстве. Кроме того, у вас есть длинный список из них, вбитых в вас с раннего возраста, основные правила, такие как композиция предложений и согласование подлежащего и глагола.
   Причина следовать этим правилам заключается в том, что большинство людей, читающих вашу работу, имеют те же самые правила в своей голове. Когда вы следуете им, слова, предложения и абзацы следуют ожидаемым шаблонам, и люди могут сосредоточиться на содержании. Когда им нужно остановиться, чтобы понять слово или предложение, или какой характер имеет местоимение, или кто говорит, это заставляет их думать о языке, а не об истории*. Мы говорим, что их "убрали из истории".”
   * Есть некоторые виды историй, в которых люди хотят думать о языке и иногда активно избегают хотеть историю, чтобы думать о ней. Это, как правило, литературные истории в литературных журналах, и у них есть немного другой набор правил, чем сюжетная фантастика.
   (Что-то еще, что выводит меня из истории, - это неправильно написанные слова, плохая грамматика, плохое построение диалога и т. д., Но эти вещи немного более фундаментальны, чем правила языка.)
   Однако есть случаи, когда вы можете нарушить эти правила. Правила письма часто ломаются, в большей степени, чем основные языковые правила. Одним из примеров является фрагмент предложения;они часто используются для темпа написания для акцентирования. Реже вы найдете повторяющиеся предложения, используемые также для темпа-я использую их, когда пишу от первого лица или от третьего лица, и все происходит очень быстро (как на заключительных этапах некоторых интимных ситуаций или сцен действия).
   Другие правила написания могут быть нарушены в определенных ситуациях. Например: вы всегда должны начинать новый абзац, когда говорит новый человек:
   “ Я уже слышал это правило раньше, - сказал Дэв.
   “ Это довольно простой вопрос, - сказал Ли.
   Я нарушил это время от времени, когда я хочу передать несколько недифференцированных людей, все говорящие более или менее одновременно:
   - Я гей, - сказал Дэв.
   В комнате раздалось множество голосов. - Гей?“"Он сказал—?“А с кем ты встречаешься?—"...у тебя есть парень?”
   Вы также можете разделить их:
   В комнате раздалось множество голосов. - Гей?”
   “ Разве он сказал—..”
   “ С кем ты встречаешься?”
   — ... у тебя есть парень?”
   Но сейчас все выглядит по-другому. Во втором стиле это больше похоже на то, что вы видите последовательность замечаний; первый стиль чувствует себя более тесно связанным и поверх друг друга.
   И это то, что вам нужно знать, если вы собираетесь нарушить одно из правил письма или правил грамматики: вы должны знать, почему правило существует и какой эффект будет иметь его нарушение. Размещение каждого фрагмента диалога на отдельной строке является подмножеством правила абзацев, которое гласит, что каждый абзац должен быть дискретным фрагментом действия. Новый говорящий человек считается новым действием. Однако в приведенном выше примере мы хотим, чтобы диалог выглядел как часть одного и того же действия, поэтому имеет смысл поместить их все в один пункт.
   Когда вы изучаете письменность и кто-то говорит вам, например: “не используйте теги адвербиальных диалогов”, не просто следуйте этому совету или откажитесь от него вслепую. Выясните, если вы можете, почему это правило существует (я обычно пытаюсь объяснить правила написания, когда я помещаю их в этот раздел). Например, адвербиальные диалоговые теги чувствуют себя навязчивыми, когда они накапливаются, и они делают его менее привлекательным для читателя, потому что эмоции рассказываются им, а не позволяют эмоциям проходить через слова диалога и действия, окружающие его. Но если вы хотите передать дополнительную информацию, которую вы не можете выразить через диалог или действие, или способ, которым вы хотите компенсировать информацию, передаваемую через них, тег диалога полезен.
   Для получения дополнительных примеров и перспективы, вот запись в блоге автора Мэри Робинетт ковал, которая частично вдохновила этот раздел: http://maryrobinettekowal.com/journal/examining-enders-game-the-cost-of-breaking-the-rules/
   14 
   РАСХАЖИВАЯ (СЕКС)
   Март 2015 года
   
   Расхаживание-это само по себе совершенно другой совет, и, возможно, я скоро напишу об этом. Но расстановка сексуальных сцен и расстановка сексуальных сцен в рамках более крупной истории-это вопрос, который возник во время TFF Adult Fiction panel, и его стоит изучить.

   Во-первых, главное правило любого письма таково: если вы скучаете сами, вы, вероятно, скучны своим читателям. Поэтому, если вы пишете сексуальную сцену, и вы чувствуете, что вам нужно описать все различные действия, которые происходят, но вам скучно—то, что мы с К. М. называем “вкладкой A в слот B”,—а затем вырезать его. Пролистайте его. Или найти способ сделать его интересным.
   То, что мы находим интересным в сексуальных сценах, - это перспектива персонажей и то, что секс означает для них. В серии Out of Position первая книга посвящена тяжелым сексуальным сценам, отчасти потому, что структурно она состоит из коротких рассказов, и они должны были заниматься сексом в них. Но отчасти это также связано с тем, что первая половина первой книги посвящена тому, как Дев смирился с тем, что он гей, и то, как он испытывает секс, является частью этого. Ощущения все новые для него, поэтому то, как он справляется с этим, интересно в каждом конкретном случае.
   Так что это поможет вам понять, как шагать по каждой сцене. Опять же, это относится к любой сцене, но каждый персонаж входит в сцену, желая чего-то. В сексуальной сцене персонаж может просто захотеть, знаете ли, добраться до финиша. Но это именно та сцена, которую вы, вероятно, захотите просмотреть в абзаце. Интересные сцены-это те, где целью может быть определенный уровень близости, восстановление доверия, освобождение от напряжения, игривая игра и все остальное, что вы можете себе представить. Затем сцена становится о персонаже, работающем над этой целью, и вы можете потянуть их (и читателя) вдоль сцены.
   Расстановка сексуальных сцен по всей книге-это другой вопрос. Для меня этот темп развивался по мере того, как я писал книги, и я узнал методом проб и ошибок, какой уровень секса моя аудитория удобна и какой уровень мне удобен. В Cupcakes я часто могу втиснуть гораздо больше секса, чем я делаю большинство моих романов; чувак, где моя лиса? речь идет о сексе и отношениях, и если считать первую сцену, где Лонни вспоминает секс, который у него только что был, есть четыре явно детализированных сцены в истории 45 000 слов. Последние несколько книг Дэва и Ли имеют две или три сцены в книге в три раза больше длины. Так что все зависит от того, какую историю вы рассказываете и насколько важен для нее секс. По последним четырем романам, лису и тигру довольно комфортно друг с другом, так что за исключением того, где секс является показателем других вещей, происходящих с их отношениями, это не очень важно, чтобы подробно описать его. Часто его оставляют на краткий абзац.
   Но опять же, найдите темп, который работает для вас. Если Вы читаете через редактирование, и вы обнаруживаете, что думаете: “они снова идут на это?” тогда, может быть, и сократим. И наоборот, если Вы читаете и думаете: “когда они в последний раз занимались сексом?” тогда, может быть, ты сможешь найти там место для одной сцены. И у ваших читателей будет свое собственное мнение. Один из комментариев, которые я имел о Фолле, заключался в том, что люди просматривали более поздние сексуальные сцены, чтобы вернуться к сюжету. Отчасти это было связано с тем, что я плохо справлялся с тем, чтобы сделать сцены важными для персонажа, но также и потому, что их было слишком много в этой книге.
   Чем больше вы практикуете эти вещи, тем больше вы будете развивать свои инстинкты и быть достаточно уверенным, чтобы знать, что правильно для вашей работы. Так что иди туда и пиши!
   15 
   ШАГАТЬ (УЧАСТОК)
   Апрель 2015 года
   
   В прошлом месяце я говорил о том, чтобы следить за сексуальными сценами в книгах, и, честно говоря, многие из этих принципов переносятся на заговор в целом. Самое главное, конечно, это: если вы скучаете сами, вы, вероятно, скучны читателю. Но предполагая, что вы держите написание интересным во всем, то вот некоторые способы, которые вы можете убедиться, что ваша книга движется хорошо.
   Сюжеты могут быть разбиты на сцены. Каждая сцена продвигает сюжет вперед-Обратите внимание, что это не обязательно то же самое, что перемещение персонажа ближе к своей цели. Иногда (часто) сюжет уводит персонажа в сторону, затрудняя достижение цели. Это довольно часто, чтобы начать историю с того, что кажется простой целью, только чтобы нагромоздить на осложнения по пути.
   Но когда мы говорим о том, чтобы двигаться в ногу с вашим рассказом, мы говорим в основном о том, как убедиться, что вещи не происходят слишком быстро или слишком медленно. Довольно часто проблема, с которой я сталкиваюсь, заключается в том, что начало книги занято настройкой и иногда воспринимается как происходящее слишком медленно; конец книги-это то, где все сюжетные нити собираются вместе, и часто они решаются один на другом, что может восприниматься как происходящее слишком быстро (я говорю "воспринимается", потому что нет абсолютного правильного или неправильного; некоторые люди могут думать, что книга движется слишком медленно или слишком быстро, а другие могут не видеть проблему, но если многие читатели разделяют одно и то же восприятие, то вам может захотеться подумать о его корректировке).
   Поэтому, когда вы смотрите на свою книгу в целом, вы хотите убедиться, что ваш сюжет начинается с чего-то привлекательного, подключает читателя к чему-то захватывающему. Вы хотите, чтобы все двигалось оттуда, но найти баланс. Читатель должен чувствовать, что происходит прогресс; если вы будете водить персонажа по кругу, в конце концов все—вы, персонаж, читатель—устанете от этого. Но если вы просто рассказываете историю как серию успешных шагов к цели, это тоже не интересно. И если вы просто переходите от одной сцены действия к другой, вы рискуете утомить читателя (не говоря уже о ваших бедных персонажах!).
   Так что сбалансируйте свой сюжет. Двигайтесь вперед, дайте персонажам время, чтобы обработать то, что произошло (Джим Бутчер называет эту сцену vs. Sequel и его взгляд на нее стоит прочитать: jimbutcher. livejournal.com/2647.html и еще ... jimbutcher.livejournal.com/2880.html), а затем снова двигаться вперед.
   В некоторых моментах истории вы захотите внести серьезные изменения в сюжет: цель-это не то, что казалось, или вводится промежуточная цель, или союзник становится врагом, или персонаж страдает от серьезной неудачи. Изменение сюжета делает его захватывающим для читателя; то, что люди хотят, чтобы их удивили (хотя они хотят, чтобы их удивили так, как они знакомы).
   Чем больше вы строите свои книги и рассказы, тем больше вы узнаете о том, как выглядит структура сюжета. И когда вы читаете, посмотрите, как автор работает с сюжетом, как они втягивают вас в историю и поддерживают ваш интерес. Чем больше вы читаете, тем больше вы узнаете, и тем больше вы сможете применить это знание к своему собственному письму.
   16 
   АДВЕРБИАЛЬНО
   Февраль 2015 года
   
   Я уже давно не занимался техникой, поэтому я немного напишу о наречиях.
   Вы, ребята, знаете о наречиях, верно, слова, которые изменяют глаголы или прилагательные, в основном заканчиваются на " ly " и так далее. Если прилагательные говорят вам качества существительного и глаголы говорят вам, что такое действие, то функция наречий заключается в предоставлении дополнительной информации о действии или качестве существительного. Тигр может быть высоким—насколько высоким? Удивительно высокий, или очень высокий, или высокий, как небоскреб. Тигр, возможно, бежит—куда же она бежит? Прочь или на север. А когда она бежит? Теперь, скоро, или, может быть, она будет бежать позже. Как она там бегает? Неуклюже, плавно, быстро.
   Именно эта” дополнительная информация " представляет соблазн для многих авторов, особенно когда вы пишете диалог, где ваши варианты тегов диалога ограничены (теги диалога-это индикаторы того, кто говорит, какая строка). Поскольку вы не хотите обременять отрывки диалога слишком большим количеством повествования, некоторые писатели обращаются к наречиям, чтобы помочь выразительности диалога.
   Проблема с этим заключается в том, что во многих случаях наречия становятся костылем для слабого диалога. Вы помните, как я писал о Show v. Tell пару недель назад; наречия часто говорят, а не позволяют показать диалог. В некоторых случаях модификатор необходим (“я не знаю, что вы имеете в виду”, - саркастически сказала она. – в этом случае нет никакого способа сказать, что тон саркастический, не сказав читателю, хотя вы могли бы добавить другие сигналы, такие как: она закатила глаза. “Я не знаю, что ты имеешь в виду.но очень часто вы можете показать читателю, что говорит им наречие.
   Это не означает, что вы должны избавиться от всех своих диалоговых наречий или других наречий (они часто бывают лишними и в местах без диалога), но это означает, что полезное упражнение по редактированию состоит в том, чтобы отмечать каждое наречие, когда вы читаете, и убедиться, что это необходимо. Есть ли способ передать информацию наречия, отбрасывая его? Вы уже показываете читателю, что говорит наречие? Можете ли вы изменить то, что было сказано, чтобы передать способ, в котором это было сказано?
   Я думаю о наречиях как о последнем средстве письма. Мои первые черновики все еще содержат многие из них, потому что их трудно сломать, но теперь они связывают мой радар редактирования во время процесса пересмотра, и я рассматриваю каждый из них как вызов, чтобы сделать это предложение лучше.
   17 
   ШАГ ЗА ШАГОМ
   Июль 2014 года
   
   В ANTHROCON я сидел на нескольких письменных панелях, и в этом году мне выделилась пара вещей. Многие люди пытались понять, как заставить свой ум справиться с пугающей задачей написания своего первого романа, и некоторые из них говорили об использовании предзнаменований и развитии дуг персонажей и использовании тем и образов, когда они еще даже не смогли закончить историю.
   М. К. А. Хогарт и я были на панели для написания романа, и нам пришлось мягко сказать этим людям: “закончите свой рассказ, а затем беспокоиться о передовых методах и вещах.”
   Поэтому этот совет должен сказать вам, чтобы вы не пытались сделать все сразу. В вашем рассказе есть сотни техник, стилистических вариантов и структурных решений, которые вы можете сделать, и хотя это, безусловно, похвально для вас, чтобы думать о предвещании и сложности темы и персонажа, вам не стоит думать о них, когда вы все еще боретесь за то, чтобы закончить этот первый черновик.
   Первое, что необходимо сделать, - это подготовить первый проект. Вы можете быть быстрым первопроходцем или медленным первопроходцем; быстрый, как правило, легче для начинающих писателей, потому что он учит их отпускать своего внутреннего редактора, и, честно говоря, если у вас нет фона, который включает МИД или хорошее литературное образование, ваш внутренний редактор не будет очень полезен вам во время ваших первых черновиков-пока. Как только вы напишете несколько книг, ваш внутренний редактор узнает много нового, и тогда вы можете захотеть выпустить его на свой первый проект.
   А до тех пор, тем не менее, и особенно с вашей первой книгой, важно просто написать ее. И чтобы сделать это, вы должны отпустить еще больше. Не беспокойтесь обо всей книге. Разбейте свои цели на более управляемые шаги. Тысяча слов в день-если вы будете придерживаться этого, вы напишете роман за три месяца. Это может быть еще не очень хорошо, но именно поэтому вы возвращаетесь и редактируете и пересматриваете. Именно тогда вы ищете способы предвосхищать, углублять своих персонажей, создавать последовательные образы на протяжении всей своей истории.
   И каждый день, когда вы не пишете, думайте о своей следующей тысяче слов. - Я оставил Кориса висеть на подоконнике. А что будет дальше? или: "хорошо, они бегут к воздушному шлюзу, где они собираются найти мертвое тело...и что тогда?” Если ты сможешь держать эту историю в своей голове все время, пока не пишешь, тогда ты будешь удивлен, как быстро проходит тысяча слов. Затем вы можете продолжать идти до тех пор, пока вы хотите, закладка история в вашей голове, и начать думать о следующей тысячи.
   18 
   ОПИСАНИЕ
   Февраль 2014 года
   
   Это одна из областей, с которыми я борюсь в первых проектах и должен работать более усердно в процессе пересмотра. Есть две различные части описания, о которых я могу говорить здесь: выбор того, что описывать, и выбор того, как это описать.
   
   Во-первых: что описывать.
   Важно, чтобы ваше описание было достаточно подробным, чтобы привлечь читателя к сцене, но детали должны быть важны для истории. Не рекомендуется описывать все в каждой сцене. Что делает это место уникальным? Что делает его важным для персонажа, видя его?
   Во-вторых, как это описать. Вы хотите, чтобы описание отражало не только то, что важно для персонажа, но и то, как это важно для истории. Например, если одна из тем вашего рассказа-“вещи не то, чем они кажутся”, тогда сосредоточьтесь на предметах в комнате, которые маскируются или скрыты: “за картиной был старомодный стенной сейф” или “угол клочка бумаги, торчащий из-под диванных подушек.” В “Красном дьяволе", где темой были межличностные отношения, много внимания уделяется температуре. Когда призрак рядом, становится холоднее, а в доме Алексея-теплее. Но он помнит, что в его доме в Сибири было очень холодно, и в какой-то момент отец наказал его, заставив стоять на улице зимой. Поэтому я использую описание (погоды) для дальнейшего развития темы истории (желательные отношения теплые, нежелательные-холодные).
   Лучший способ узнать описание-это прочитать авторов, которые делают это хорошо. Джозеф Конрад (старая классика) - один из моих фаворитов; Дэвид Митчелл-более современный Великий (его “тысяча осени Джейкоба де Зута” потрясающе в этом отношении); Ким Стэнли Робинсон также велик, если ваши вкусы бегут к научной фантастике. Подумайте об авторах, которые действительно вызвали место в вашем уме, когда вы их читаете, и вернитесь назад и посмотрите, как они это сделали.
   19 
   СТРУКТУРА РАССКАЗА
   Январь 2014 года
   
   Вы можете найти много советов о структуре истории, когда смотрите онлайн. Многое из этого связано с трехактной структурой, которая является общей для фильмов. Короче говоря, эта структура выглядит так:
   Действие I: мы встречаем героя в его мире. Инцидент (”подстрекательский инцидент") нарушает этот мир и толкает его в конфликт—это то, чего он не может избежать или что он выбирает (в идеале), что-то, что попадает в сердце того, что герой должен узнать в этой истории.
   Действие II: конфликт берет на себя жизнь героя. Он пробует многое, чтобы решить его, находит союзников и противников, и в конечном итоге отчаивается, когда все становится хуже.
   Действие III: герой находит то качество, которое позволяет ему встретиться со своим врагом в финальной битве (обратите внимание, что “битва” может быть полностью ненасильственной, как в любовной истории, когда последняя “битва” является эмоциональной). Выиграй или проиграй, он снова окажется в равновесии.
   Эта структура не предназначена для того, чтобы быть предписывающей; то есть вы не обязательно начинаете с трех актов и выясняете свою историю, основанную на этих битах. Есть книги, которые позволят вам сделать это (“Save the Cat” - популярный сценарий прямо сейчас), и вы, конечно, можете, если хотите, но вам это не нужно. То, что эта структура дает вам, - это указатели, которые вы можете использовать, чтобы сформировать свою историю, если вы чувствуете, что части ее падают плоско.
   Предположим, вы хотите рассказать историю о героическом драконе Берте, который хочет спасти дракониху от ужасного меченосца-рыцаря. История спасения дает вам встроенную цель для работы: читатель с самого начала знает, что мы хотим спасти дракониху. Итак, у вас есть эта история, где Берт узнает, что дракониха была похищена. Он решает спасти ее, поэтому он отправляется в зловещий замок, где живет рыцарь, сражается с ним и триумфально приносит дракониху домой.
   Ну, это немного плоско, не так ли? Итак, давайте посмотрим на структуру.
   Действие I: вы можете подумать, что у вас есть провоцирующий инцидент. Дракониха похищена! Берт должен пойти и спасти ее! Но почему он должен уйти? Мы хотим, чтобы этот квест что-то значил для нашего героя. Изменение трудно, и смысл подстрекательского инцидента заключается в том, что это нечто настолько личное и критическое для жизни героя, что он не может не следить за историей. Может быть, дракониха - это его мать—тогда вы должны построить свои отношения так, чтобы у Берта не было выбора, кроме как спасти ее. Скажем, она всегда разочаровывалась в Берте, потому что он был пацифистом и не хотел воевать. Это его шанс доказать, что она ошибается. Таковы ставки для него.
   Окей. Итак, во втором акте вы просто отправляете его в замок, заканчивающийся дракой. Это довольно просто. Ему нужен союзник, кто-то, кто поможет подтолкнуть его вперед. Может быть, у него есть друг, который является пацифистом не из-за морали, а потому что он трус. Он пытается отговорить Берта от драки, но Берту нужно взять его с собой, потому что он эксперт по рыцарям. Но желание его друга избежать драки рушит их первую попытку попасть в замок, поэтому Берту приходится поднимать давление.
   Но этого недостаточно. Вы должны добраться до той точки, где поиски кажутся безнадежными. Предположим, они наконец-то ворвутся туда, где, по мнению Берта, находится его мать, но камера пуста; это ловушка. Рыцарь сражается с Бертом, громко избивая его и захватывая в плен. Его друг срывается под давлением и бросает его. Все кажется настолько низким, насколько это вообще возможно.
   Теперь он вышел, чтобы сразиться с рыцарем, и вот где все должно перевернуться—акт III. здесь вы должны сделать пацифизм Берта выиграть день. Так возникает большое противостояние, где он отказывается сражаться, а в процессе показывает рыцарю, что он благороден. Его мать впечатлена, рыцарь сбит с толку, и Берт выигрывает день. Он приводит свою мать домой, доказав, что может быть пацифистом.
   Ты тоже можешь пойти другим путем. Он мог бы по-настоящему посвятить себя борьбе и найти резерв внутри себя, чтобы победить рыцаря, когда кто-то, кого он любит, находится под угрозой. Тогда он мог бы узнать, что пацифизм имеет свои пределы и что иногда нужно встретить силу силой.
   В любом случае, вы видите, как взгляд на ритмы структуры может помочь вам добавить некоторую глубину и сложность в вашу историю. Это не меняет того, что вы пытаетесь сказать, но это может помочь вам сказать это более эффективно.
   Есть несколько различных структур, которые вы можете принять, особенно если вы пишете короткие рассказы или романы, а не сценарии. Найдите тот, который вам нравится, играйте с разными из них и попытайтесь получить набросок истории, который вам нравится.
   20 
   КАК НАПИСАТЬ 1000 СЛОВ В ДЕНЬ
   Ноябрь 2013 года
   
   Во-первых, отказ от ответственности: не каждый может сделать это. Но не пытайтесь сделать это один раз, а затем скажите: “ну, я не из тех людей, которые могут это сделать.- С другой стороны, если ты можешь делать это три дня, а потом не на четвертый, это еще не значит, что ты неудачник. Это ежедневная цель, и иногда мы упускаем цели, и это нормально. Что действительно важно, так это усилия.
   Итак, вот советы, которые я накопил для написания тысячи слов в день, когда у вас есть работа и семья и социальные обязательства, но у вас все еще есть история, которую нужно написать:
   1.    Самая важная часть вашего письма происходит до того, как вы сядете за клавиатуру. Несколько раз в день, когда вы собираетесь взять свой телефон и написать кому-то, чтобы просто что-то сделать, или играть в Bejeweled, или проверить лук , положи телефон обратно и подумай о своей истории. На чем вы остановились? А что ты напишешь дальше? Если это поможет, носите с собой что-то, связанное с вашей историей, что-то маленькое, что вы можете поместить в свой карман. Catchall-это блокнот, в котором вы нацарапали заметки, которые напомнят вам о том, где вы находитесь. Как бы то ни было, к тому времени, когда вы сядете, вы должны быть взволнованы, чтобы написать эту следующую сцену.
   2.    Заблокируйте время в своем дне, чтобы писать. В идеале час, но если вы можете легко скользить в режим записи, то два получасовых сеанса будут делать. Убедитесь, что ваши коллеги, ваша семья, ваши друзья все знают, что это ваше время написания. Выключите телефон, отключите Интернет.
   3.    Вам может потребоваться от пятнадцати до двадцати минут, чтобы войти в “режим письма”, чтобы очистить свой ум от всех задач и отвлечений, которые вы должны отслеживать. Ну и ладно. Сядьте и подумайте о том, что вы собираетесь написать. Может быть, написать первые два предложения. Сидите и смотрите на свою историю, перечитывайте то, что вы написали снова и снова.
   4.    Когда вы начнете писать, отпустите его. Ваш внутренний голос скажет:” Эй, это предложение отстой “или " вы не можете понять, как правильно это сказать.- Шлепни его по столу. Вы вернетесь и исправите это позже. Если вы не можете понять, как вернуть символы в заброшенный подвал китайского ресторана, просто напишите “” (я использую квадратные скобки для заметок, к которым я хочу вернуться позже, поэтому я знаю, что нужно искать мой документ для “ [ “ , чтобы найти любые случайные заметки) и перейти к хорошим вещам, той части, которая заставляет вас волноваться о ее написании.
   5.    Назначьте себе награду за удар по своей цели, будь то пятьсот слов или двести пятьдесят, тысяча или две тысячи. Вы получаете кусочек шоколада или вы можете посмотреть эпизод “Игры престолов”, который сидел на вашем DVR, или что бы это ни было. Будь честен с самим собой. Не получите награду, если вы не попали в цель, даже если обстоятельства не были под вашим контролем.
   6.    Держите текущий счет вашего количества слов. Поначалу это не так впечатляет: 1000, 2000, 2500 и так далее. Но через полторы недели у вас будет 10 000 слов, а через месяц-30 000. Это впечатляющие цифры, и они могут помочь вам оставаться мотивированными, когда вы пишете.
   7.    Сделайте это снова на следующий день. И в следующий раз, и в следующий, и в следующий. Чем больше это становится привычкой, тем легче это будет сделать.
   21 
   ЗАПАС СЛОВ
   Август 2013 года
   
   Стивен Кинг сравнивает словарь писателя с набором инструментов, с набором слов (инструментов), которые нам знакомы и удобны в использовании, и с некоторыми словами, в которых мы менее уверены. Используйте лексику, которая удобна для вас, советует он, потому что, когда вы слишком сильно пытаетесь использовать незнакомые вам слова, вы рискуете использовать их немного неправильно. Даже если вы исследовали это слово, оно может показаться жестким и нереалистичным, если оно не находится в контексте, в котором вы уверены, что используете его. 
   Это не значит, что вы не должны пытаться расширить свой словарный запас. Вы должны читать истории, которые бросают вам вызов, искать слова и практиковать их использование. Когда вы будете чувствовать себя с ними комфортно, они найдут свой путь в ваших историях. А ваши рассказы, в свою очередь, будут бросать вызов вашим читателям в этих маленьких шагах, чтобы расширить свой словарный запас.
   Все становится сложнее, когда вы работаете с фантастическими мирами и фантастическими существами. Если мы думаем о пушистом мире, вполне вероятно, что даже если мы просто преобразуем наш мир оптом в пушистый мир, как я сделал в своих книгах Forester, язык эволюционирует, чтобы включать новые вещи, о которых нам нужно было бы говорить. У нас будет больше слов для запахов, когда мы станем более чувствительными к ним, и будут слова для пролитого меха, который люди оставили позади, для пушистиков, которые были очень чувствительны к движению в их глазах или дальтоникам. У нас был бы язык, чтобы говорить о взаимоотношениях между видами, что несколько отражает наши нынешние разговоры о расе; были бы шутки в ущерб определенным видам, а также национальностям, и был бы язык, окружающий отношения между антропоморфизированной версией животного и диким типом (диким, четырехфутовым) вариантом. Конечно, найдутся слова для того, о чем мы еще не думали.
   Вы можете видеть это в том, как наш язык развивался в последние несколько лет. Люди фотографировали себя со своими камерами так долго, как были камеры, но только недавно мы придумали термин “селфи” для этих фотографий, и это потому, что рост камер сотовых телефонов и Facebook позволил этим фотографиям не только сниматься, но и мгновенно делиться. Они распространяются в интернете и образуют отдельный класс объектов, которые мы затем чувствуем необходимость различать с именем. Где-то имя придумано, и если оно проходит тесты на то, чтобы быть понятным и лингвистически приятным, оно распространяется.
   Хотя воображение новых слов для вашего пушистого мира может быть отличным упражнением в построении аспектов этого мира, вы также хотите вспомнить слова Кинга о своем наборе инструментов. Если вы наполните свою историю причудливыми новыми словами, вы быстро оттолкнете всех, кроме самых преданных читателей. Несколько удачно расставленных слов добавляют пикантности и реалистичности вашей истории. Слишком многое погружает читателя в незнакомые понятия.
   22 
   ПОСТРОЕНИЕ
   Апрель 2013 года
   
   Заговор-это одна из тех вещей, над которыми я усердно работал на протяжении всей своей писательской жизни. Я думаю, что каждый писатель приходит в игру с разными сильными сторонами и должен поддерживать другие области. Персонажи приходят ко мне более естественно, чем сюжет или описание, поэтому мне пришлось работать над этими областями. Как я уже упоминал выше, я пошел в FogCon и слушал много очень умных людей, говорящих о заговоре, и я хочу выделить и поделиться несколькими вещами, которые они сказали.
   Одна из самых полезных вещей связана сюжетом с персонажем. Сюжет должен быть самым главным, что происходит в жизни главного героя в этот момент. Это не значит, что это самая важная вещь для всех в мире, хотя это тоже общая вещь. В "Звездных войнах" выход с Татуина-самая важная вещь в мире для Люка. Остальная галактика, в этот момент, могла бы меньше волноваться, будет ли он сражаться на войне или просто проживет свою жизнь на плантации своего дяди. Так как же заговор делает его побег важным для большего количества людей, чем только он сам? Планы по созданию Звезды смерти попадают в его руки. Теперь есть много людей, обеспокоенных тем, что с ним происходит.
   
   Но что же происходит в середине рассказа? Скорее всего, вы знаете, как вы хотите, чтобы ваша история началась и закончилась, и середина-это то, где вы боретесь. Есть много трюков, которые вы можете использовать, чтобы держать вещи двигаться вперед. Хороший вариант-спросить “ " Что самое худшее, что может произойти в этот момент?” а потом сделай так, чтобы это случилось. Сюжеты, которые полагаются на все, что работает наилучшим образом, редко бывают интересными или привлекательными. Другой - добавить одно из следующих: разворот (кто—то не тот, кем они казались), новый персонаж (используйте это экономно-обычно вы хотите двигаться к меньшим, более сильным персонажам), неожиданное усложнение (используйте это также экономно, если это не является частью сюжета злодея), провал плана (обычно героям полезно попробовать хотя бы один план, который терпит неудачу, прежде чем остановиться на том, который преуспевает).
   Давайте вернемся к "Звездным войнам" (добро пожаловать, К. М.). У Люка есть планы, наставник в Оби-Ване, и цель: найти принцессу и присоединиться к войне. Первый план: нанять корабль, чтобы добраться до Альдераана. Немедленное осложнение: пилот, которого они нанимают, - насмешливый, эгоистичный придурок. Представьте себе, насколько менее интересным был бы фильм, если бы они просто нашли пилота, который сделал то, что они просили, не жалуясь. Но теперь они находятся на пути к Альдераану, и все кажется хорошо...но, осложнение: Альдераан исчез (это служит двойной цели усложнения сюжета и установления того, насколько зла империя-это всегда хорошо, когда вы можете сделать что-то в своей книге, служащей нескольким целям). Теперь они находят Звезду Смерти, и пилот, как и следовало ожидать, пытается увести их, но терпит неудачу. Все стало еще хуже: теперь они находятся в плену на Звезде Смерти. Их первый план, чтобы просто выключить тягловый Луч и бежать, приводится в движение. Неожиданное осложнение: Принцесса на борту. Теперь у нас есть больше напряженности, так как Люк должен убедить невольного Хана помочь ему спасти ее…
   
   И так далее. Вы можете видеть прогрессию, как первый план ведет к следующему этапу и следующему и следующему. Последовательность, которая заканчивается их побегом из Звезды Смерти, сама по себе почти полная история, но она оставляет вас с опасностью смерти Оби-Вана и ростом характера люка, которые окупаются в атаке на Звезду Смерти.
   Играйте в игру "what if" со своими сюжетами, но всегда помните, что ваш персонаж учится в вашей истории. Люк узнает ценность жертвы от действия Оби-Вана: его наставник отдал свою жизнь, чтобы купить им время, чтобы уйти. Люк учится тому, что есть причины более важные, чем отдельные люди, чтобы бороться за них, урок, забитый как Оби-Ваном, так и Леей, с Ханом в качестве контраргумента.
   Если все остальное потерпит неудачу, что-то, что было полезно для меня и моих писательских групп, - это выложить свой сюжет одному или нескольким доверенным друзьям. Они могут предложить несколько сюжетных поворотов, которые вы еще не видели, один из которых может быть идеальным для вас. Еще одно преимущество наличия писательской группы!
   часть IV 
   КОНЦЕПЦИИ ПИСЬМА
   
   23 
   БОКОВЫЕ СИМВОЛЫ
   Февраль 2013 года
   
   Много раз вы будете привлекать побочных персонажей просто для того, чтобы выполнить роль в сюжете, чтобы быть “парнем, который приводит героя в вражескую крепость” или “женщиной-пилотом” или “лучшим другом, который дает ей советы."Это необходимо, но часто приводит к плоским персонажам, если вы не думаете о них больше. Ваша история не о побочных персонажах, но они все еще важны для рассмотрения.
   Один из способов взглянуть на это-пройти через свою историю и представить, что побочный персонаж-это главный герой. Какая у него или у нее история? Почему он или она вкладывается в помощь или вред главного героя? Мы знаем, почему наш главный герой проходит через историю (я надеюсь, что вы это делаете, во всяком случае!), потому что это и есть суть истории. Но если вы потратите время, чтобы подумать о своих побочных персонажах, вы обнаружите, что они добавляют жизнь и трехмерность к вашей истории и вашему миру. Когда они становятся реальными людьми, их взаимодействие с вашим главным героем становится более реальным.
   Это займет больше времени, но особенно в романной работе, стоит пройти через упражнения вашего персонажа с второстепенными персонажами, а также главным. Каковы их цели? Каким было их детство? Чем больше вы узнаете о них—о вещах, которые не раскрываются в истории,—тем больше они привнесут в вашу историю.
   24 
   НАПИСАНИЕ РАЗНЫХ СИМВОЛОВ
   Декабрь 2017 года
   
   ЭТОТ ВОПРОС ИСХОДИТ ОТ ГАВРИИЛА:
   Я определил личность каждого , кто более экстравертен, кто более организованен, кто более ленив и так далее. Итак, не могли бы вы дать мне какой-либо совет для написания для кого-то, кто, например, находится на вечеринке, но не чувствует себя комфортно на собраниях, когда я как человек не могу общаться?
   
   Трюк, который я нашел, заключается в том, чтобы докопаться до общих черт опыта. Вы можете не понимать, почему кто-то чувствует себя некомфортно на вечеринках, но вы, безусловно, были в ситуациях, когда вы чувствовали себя некомфортно. Это то чувство, о котором ты должен уметь писать. Тогда было бы полезно поговорить с некоторыми людьми, которые чувствуют себя некомфортно в толпе. Для личных качеств, которые находятся дальше за пределами вашей сферы опыта—как в моем случае, писать о профессиональных спортсменах—вы можете, надеюсь, найти учетные записи, написанные в интернете о своем опыте.
   Не просто читать / говорить с одним, найти много из них. То, что вы ищете, - это широта различных переживаний людей, и находя место, которое чувство, которое вы можете сочувствовать, встречает окружающие детали, которые приводят к ним других людей. Поэтому, опять же, когда я исследовал профессиональных спортсменов, я отождествлял их соревновательный дух, стремление к нескольким точкам и то, насколько преходящей может быть ваша карьера. Для писателя это не совсем одно и то же, но есть Джоан Роулингс, на которую мы все смотрим, и всегда есть беспокойство, что ваша карьера закончится, потому что вы впали в немилость. Это эмоции, которым я могу сопереживать, и они облегчили мне представление о мире профессиональных спортсменов.
   Прочитав несколько блогов от разных игроков в разных ситуациях, я почувствовал, что такое мир. Ни в коем случае не полное ощущение, и, конечно, истории, которые появляются на публике, кураторские, поэтому вы должны учитывать искаженное представление, которое вы получаете, но иногда это все, что у вас есть.
   Если вы достаточно удачливы, чтобы знать кого-то с характеристикой, которую вы ищете, вежливо объясните, почему вы хотите поговорить с ними и спросить, можете ли вы иметь некоторое время. Держите начальные вопросы к одному или двум острым, которые помогут вам с вашей историей. В приведенном выше примере вы можете спросить “ " как бы вы описали свой дискомфорт на вечеринке? А чего ты боишься, что может случиться?” Это может дать вам что—то, чтобы запереть свой характер, чтобы-не обязательно брать именно то, что сказал ваш друг, но подумайте о подобных деталях, которые вы могли бы использовать. Если ваш друг готов, вы можете попросить их прочитать несколько отрывков об этом персонаже и посмотреть, насколько они верны.
   Таким образом, ответ-это исследование и эмпатия. В глубине души мы испытываем одни и те же эмоции, просто вызванные разными стимулами. Поэтому написание отличных от вас персонажей-это всего лишь поиск деталей, которые приведут вас к эмоциям, которым вы можете сочувствовать.
   25 
   НАСКОЛЬКО ПУШИСТЫЙ?
   Июль 2017 года
   
   Этот вопрос часто поднимался в первые дни пушистого письма, и я до сих пор слышу, что он обсуждается здесь и там. Идея состоит в том, чтобы избежать такого рода истории, которая имеет “людей с ушами и хвостом”, или другими словами, где персонажи пушистые по внешнему виду, но если вы удалите пушистый внешний вид, история останется неизменной.
   Но есть всякие ответвления от этого вопроса. Некоторые люди хотят, чтобы их пушистые персонажи демонстрировали все виды черт животных, от которых они происходят, и если, например, лисы не живут в берлогах, а волки в кочевых стаях, то история недостаточно пушистая.
   Для других людей этого достаточно, если есть некоторый кивок, сделанный к первоначальному виду: горностаи имеют сильный запах, например, или ночные животные, активные ночью. Моя собственная серия ООП падает на отрывочный почти человеческий конец этого, я думаю, хотя я добавляю достаточно черт оригинальных животных, чтобы держать людей счастливыми.
   Итак, как вы принимаете решение о том, как пушистый, чтобы сделать свой мир? Как вы решаете, должны ли ваши лисы, еноты и опоссумы иметь бизнес, открытый в ночное время? Насколько маленькими должны быть ваши мыши по отношению к вашим слонам?
   Все это зависит от вашего мира и того, о чем вы хотите, чтобы ваша история была. Если вы пишете современный мир, проблемы, о которых вы пишете, будут легче решаться и более релятивны, если ваши персонажи больше склоняются к человеческой стороне. Если вы перемещаетесь в мир фантазий, у вас есть больше свободы для создания совершенно новых социальных структур вокруг ваших персонажей, поэтому вы можете построить привычки из мира животных. Или вы можете изучить влияние определенных черт животного на современный человеческий мир. Все это разные истории, и именно поэтому вы должны знать, какую историю вы хотите рассказать, прежде чем построить мир, в котором вы собираетесь ее рассказать.
   (С другой стороны, вы можете создать свой мир, а затем посмотреть, какая история ему подходит, но я думаю, что это опасный путь. Вы рискуете быть втянутым в написание источниковой книги и никогда не доберетесь до реальной истории. Для всей моей работы, я хочу, чтобы все остальное работало на службе истории.)
   Таким образом, в основном, ваши персонажи должны быть такими пушистыми, как вы хотите, чтобы они были для истории, которую вы собираетесь рассказать. Если вы счастливы с ними, не позволяйте никому говорить вам, что они недостаточно пушистые.
   26 
   РЕАЛИСТИЧНЫЙ ДИАЛОГ
   Июнь 2017 года
   
   В этом месяце вопрос исходит от Рес: "мне было особенно интересно, есть ли у вас какие-либо советы или идеи о том, как сделать диалог между персонажами более реалистичным. Я очень часто тяготею к тому, как я говорю естественно, но я хотел бы сделать все персонажи уникальными.”
   
   Я просмотрел свои предыдущие темы, чтобы узнать, писал ли я об этом, и был удивлен, узнав, что я этого не сделал, по крайней мере, не под этим именем. Итак: реалистичный диалог.
   Одно из лучших упражнений, которое вы можете сделать для диалога, - это выйти в общественное пространство и слушать разговоры людей. Многие из них довольно банальны (о, как вы говорите со своими друзьями о серьезных важных вещах все время), но вы услышите несколько драгоценных камней, некоторые замечательные обороты фразы. Запишите их в блокнот в тот момент, когда вы их услышите, потому что если вы ждете, ваша память имеет трюк превращения их во что-то, что вы могли бы сказать, регулируя слова здесь и там, пока они не перестанут быть отчетливым голосом.
   Делайте это много, и вы начнете получать слух для вариаций в том, как люди говорят. Когда речь заходит о написании, хотя, немного идет долгий путь. Перец в любимом выражении тут и там. Каждая линия не должна быть отличительной и уникальной. И ради бога, не злоупотребляйте диалектом. “Нет, чувак, ты будешь бродить по этому тар крику в одиночестве " - это то, что многие писатели чувствуют, что это “отличительный голос”, начинающийся, и многие опытные читатели находят “бросок книги через комнату раздражающим.” В первый раз, когда вы вводите персонажа, вы можете сказать, - она говорила с низким протяжным звуком, - или “она болтала так быстро, что последние слоги ее слов были заглушены первыми слогами следующих”, а затем просто написать их диалог нормально.
   Есть и другие упражнения, которые вы можете сделать тоже. Сделайте короткую заметку о характере и том, где они выросли, и подумайте о вещах в этой области, которые формируют их речь. Может быть, они живут на пляже и думают в терминах солнца и песка? Может быть, они живут в лесу и чувствуют угрозу темноты?
   Подумайте о друзьях с характерными речевыми стилями (ваш друг, который постоянно цитирует телевизионные шоу, или тот друг, который говорит “на самом деле” все время). Ваш персонаж прерывает других, чтобы подтолкнуть его собственные темы разговора? Она слушает терпеливо и отвечает задумчиво? Демонстрируют ли они свой словарный запас двухдолларовыми словами или говорят короткими декларативными предложениями? Как они думают, что их статус сравнивается с человеком, с которым они разговаривают? Обычно человек с высоким статусом будет говорить иначе, чем обычно человек с низким статусом.
   И тогда у вас есть конкретная ситуация. В каждой сцене персонажи находятся в этой сцене, потому что они чего-то хотят. Насколько смелыми они готовы быть в том, чего хотят? Часто они лгут об этом или пытаются скрыть это. Плохой диалог возникает отчасти, когда персонажи просто говорят все прямо на поверхности. Люди боятся реакции, которую они собираются получить, или планируют диалог, чтобы получить самую резкую реакцию. Люди также осознают свой статус по отношению к другому человеку и часто либо пытаются его укрепить, либо изменить.
   Киносценарии-это тоже хорошее место для изучения диалога. Сопоставление с прозой не является точным, потому что они предполагают, что вы увидите много вещей, которые должны писать прозаики, но диалоги, произнесенные слова, по крайней мере, будут следовать примерно тем же правилам.
   Вот первый диалог бит из фильма Birdman1:
   
   На экране компьютера появляется Сэм (21), в паре Levi'S и футболке Led Zeppelin. У нее простая и поразительно красивая внешность, с резкостью в голосе и за глазами. Она стоит в корейском гастрономе среди цветов, разговаривая с Ригганом через свой айфон.
   Владелец Корейского магазина (50) стоит на заднем плане, крича на нее все время.
   Ригган
   Сэм, я не могу ... --
   СЭМ
   - Папа? Какого рода--
   (Поворачиваясь к корейцу.- ЗАТКНИСЬ!!!
   (Снова на экран.)
   А какие цветы, ты сказала, Тебе нужны?
   Ригган
   Алхимики. Или что-то успокаивающее, что приятно пахнет. Послушай, я не могу ... —
   СЭМ
   Это все пахнет как гребаный кимчи!
   Ригган
   Тогда все, что выглядит красиво. Что угодно, только не розы. Никаких роз.
   КОРЕЙСКИЙ
   Цветы не нуждаются в твоих прикосновениях! Им нужно, чтобы вы купили!!!
   СЭМ
   (Закройте экран.)
   Я ненавижу эту работу.
   
   Из этого диалога вы получаете кучу информации. Сэм, дочь Риггана, сейчас выполняет для него поручения. Она возмущена тем, что ей приходится выполнять эти поручения, и она не особенно беспокоится о том, чтобы отслеживать детали. Вы чувствуете, что она расстроена, и беспокоить ее отца-это способ передать это разочарование или, по крайней мере, разделить его. Когда она очень прямо говорит:” Я ненавижу эту работу", - она наклоняется к экрану, потому что она не говорит нам; она говорит своему отцу. Он очень заостренный.
   Обратите также внимание,что разговор не следует строгому потоку, где каждое утверждение отвечает на предыдущее. Когда Ригган говорит: "нет роз“, Сэм не говорит:" Почему бы и нет?- или даже ... - я знаю."Она просто наклоняется ближе и говорит: “Я ненавижу эту работу."Диалог иногда идет таким образом, скачет и делает предположения.
   Прочитайте свой диалог вслух, когда вы закончите. Возьмите друга, чтобы помочь вам, и слушать, как это звучит. Если это звучит неестественно, продолжайте работать над этим. Вы не получите его правильно в первый раз, но с практикой вы можете сделать его лучше звучать.
   27 
   МЕТАФОРИЧЕСКИЕ ЗЛОДЕИ
   Июль 2016 года
   
   Может ли история работать без определенного злодея? Может ли борьба  быть злодеем?
   
   Я получаю много таких вопросов "может ли история работать" от людей, которые пытаются писать истории и сталкиваются с различными советами или трюизмами. Ответ в этом случае и очень часто звучит так: "да, пока вы действительно понимаете, что делаете.”
   Конечно, есть успешные истории без злодеев. Многие рассказы Джека Лондона "человек против дикой природы “относятся к этой категории, как и его романы” Белый клык “и” зов дикой природы" в целом (есть эпизодические злодеи, но главный герой-клыки в основном борются со своей природой и приспосабливаются к новым обстоятельствам). Я бы рекомендовал взглянуть на них, чтобы увидеть, как Лондон сохраняет напряжение в своей истории. В романах эпизодические злодеи представляют собой этапы общей борьбы главного героя, поэтому трудно сказать, что у них нет никакого злодея, но, конечно, у них нет чрезмерного злодея.
   Так что же делает злодей? Противостоит главный герой, конечно. Но в хорошей истории злодей не просто ставит препятствия на пути главного героя. Злодей часто хочет того же, что и герой, но хочет сделать это по-другому (в Зоотопии Джуди и злодей хотят сделать мир лучше, но имеют радикально разные идеи о том, как это сделать). Или же злодей работает в перекрестных целях с героем (в "Звездных войнах" Дарт Вейдер хочет подавить восстание, а Люк хочет спасти его; вы также можете привести Зоотопию здесь, поскольку Джуди хочет устранить предубеждение, а злодей хочет использовать его).
   Таким образом, смысл злодея в повествовании заключается не только в том, чтобы усложнить ситуацию для главного героя, но и указать альтернативный, возможно соблазнительный путь, который главный герой может соблазниться следовать, но делает моральный выбор, чтобы избежать. Это не происходит в Star Wars, но в Empire Strikes Back Люку предоставляется возможность следовать по пути Дарта Вейдера и присоединиться к СИТАМ. Это заманчиво, но не потому, что он хочет носить блестящие черные доспехи и чтобы люди боялись его, а потому, что он любит своих друзей так сильно, что вред им причиняет ему боль и гнев; он готов пойти на все, чтобы спасти их. Темная сторона обещает ему силу, чтобы сделать это. Моральный выбор, который он должен сделать, заключается в том, что не стоит спасать своих друзей, если он должен стать монстром.
   В любовной истории любовник или потенциальный любовник является антагонистом, поэтому в серии Out of Position Дэв и Ли являются либо главным героем, либо антагонистом в зависимости от того, с чьей точки зрения вы находитесь. Это тот случай, когда они оба хотят одного и того же (быть вместе), но их представления о том, как это выглядит и как туда попасть, совершенно разные.
   Так от чего же вы отказываетесь, если ваш антагонист/злодей не является персонажем в этой истории? Вы теряете активного персонажа, который ставит препятствия на пути вашего главного героя, который представляет путь, который ваш главный герой пытается избежать, и может показать читателю как привлекательность, так и опасность этого выбора. Вы придаете гораздо больше веса своему главному герою, чтобы быть активным на протяжении всей своей истории, потому что, если они только борются против “самих себя”, вы должны очень четко показать, почему они не могут просто уйти от борьбы.
   Если у вас возникли проблемы с поиском антагониста, подумайте о том, что кто-то проходит через ту же борьбу, что и ваш главный герой, но кто поддался борьбе. Попробуйте добавить их в историю таким образом, чтобы оказать давление на вашего главного героя в точках принятия решений, и посмотрите, не сможете ли вы сделать свою историю более динамичной таким образом.
   Злодеев иногда трудно представить в вашей истории, но хороший может сделать вашу историю гораздо более запоминающейся. Если вы действительно не хотите этого, есть способы заставить вашу историю работать, но это намного сложнее. Не делайте работу вашего главного героя за них—заставьте их избавиться от злодея.
   28 
   ОТНОСИТЕЛЬНЫЕ СИМВОЛЫ
   Март 2016 года
   
   “ Как вы заставляете читателя любить / не любить вашего персонажа?”
   
   Я собираюсь вернуться к главному вопросу о персонажах, который заключается в том, что они должны хотеть что-то для того, чтобы история была привлекательной. Если читатель может сочувствовать желанию персонажа, то это идет далеко вперед к тому, чтобы им нравился персонаж.
   Так что подумайте о том, чего хочет персонаж. Убедитесь, что вы выражаете его таким образом, который относится к читателю, и таким образом, который выражает важность для персонажа. Подумайте о некоторых из ваших любимых персонажей и пойти исследовать, как автор представил их и то, что их дуги в книге/фильме, и делать заметки. Учитесь путем подражания.
   Некоторые люди выступают за момент” спасти кошку", когда вы показываете, что персонаж делает что-то замечательное (например, спасение кошки с дерева), но это похоже на краткосрочное исправление. То, что вы действительно хотите, - это заставить читателя оценить путешествие персонажа и отправиться в поездку. Вы можете дать читателю момент "спасти кошку" ...но если это не относится ко всему сюжету, он не будет прилипать.
   Для неприязни, однако, вы можете сделать противоположное. Часто знакомство людей с одним актом подлости, таким как придирание к кому-то более слабому, чем они, может мгновенно заставить людей невзлюбить ваш характер. Но ты должен быть осторожен с неприязнью. Ваш злодей, например,—это заманчиво хотеть, чтобы люди не любили его, но самые эффективные злодеи-это сочувствующие, которые идут на их поиски все неправильно. Синдром в “The Incredibles " - отличный тому пример. Кто не может чувствовать его боль от того, что он остался за пределами этого мира, который он любит? Но он изворачивается, что хочет, убивает героев, чтобы достичь своих целей. Мы понимаем, чего он хочет—мы тоже этого хотим. Но мы хотим этого иначе, чем он.
   Наконец (что, возможно, наоборот), я оставлю вам несколько советов, которые я получил от своего учителя по сценарию некоторое время назад: способ сделать вашу аудиторию похожей на персонажа-показать персонажа либо в беде/беде, либо быть смешным. Когда мы встречаемся с мистером невероятным, он дает интервью—и отпускает шутки. Он направляется в какое-то важное место, но находит время, чтобы остановить плохого парня. Когда мы встречаемся с Индианой Джонсом, он не убивает нацистов; он пытается пройти мимо древних ловушек и заканчивается тем, что его предают окружающие. В конце открытия мы узнаем, что он хочет сохранить артефакты для музея: благородная цель.
   Так что покажите своего персонажа в лучшем виде, борясь с некоторыми силами или дайте им какой-то забавный диалог, чтобы сказать, если это их личность. Затем сделайте то, что они хотят, действительно острым в уме читателя, что-то, к чему читатель может относиться. Мистер Невероятный хочет использовать свой дар, чтобы помогать людям, и он хочет быть самим собой, не прячась. Индиана Джонс хочет спасти мир от нацистов, и он хочет сохранить артефакты прошлого. Хорошие, приятные персонажи, которые иногда делают неверные вещи,но мы уже подсели. Мы их прощаем.
   29 
   МИРОВОЕ СТРОИТЕЛЬСТВО
   Октябрь 2015 года
   
   Это сложная тема, и здесь есть намного больше, чем я могу охватить в одном информационном бюллетене. Итак, я буду говорить о двух способах построения мира. Когда мы доберемся до конца, посмотри, сможешь ли ты сказать, какой из них я предпочитаю.
   Во-первых, это методично-исторический путь. Вы можете вернуться назад и написать историю своего мира, как свод правил RPG, думая о событиях, которые сформировали города и страны, которые вы строите, фон культур, составляют названия для всего и знают историю в деталях. Преимущество этого метода заключается в том, что когда вы начинаете писать в своем мире, он будет чувствовать себя чрезвычайно прочным и полным. Вы должны будете убедиться, что не перегружаете своих читателей всем фоном, который вы создаете, но ваши персонажи будут знать это, и это будет показано в вашей истории.
   Недостатком такой работы является то, что вы собираетесь потратить много времени, работая над чем-то, что только частично связано с вашей историей. Вы собираетесь придумать много вещей, которые ваши читатели никогда не увидят. Через некоторое время вы можете почувствовать, что теряете время; или, наоборот, вы можете быть втянуты в историю вашего мира и потерять след реальной истории, которую вы пишете. Я знаю кучу людей, которые так заинтересовались строительством мира, что их рассказы не писались месяцами или годами.
   Второй способ-это натянуть штаны. Конечно, для начала вам нужна хотя бы какая-то концепция вашего мира, но как только вы получите основы, вы можете выйти и запустить свою историю и добавить детали в свой мир, когда они вам нужны. Преимущество этого метода заключается в том, что ваша история будет написана сразу же. Детали мира появляются по мере того, как они нужны вашим персонажам, таким образом, который чувствует себя естественным для ваших читателей.
   Недостатком, конечно, является то, что вы можете в конечном итоге проскочить через мировое строительство, чтобы продолжить историю. Вы можете решить, что определенная деталь не так уж важна, и просто пропустите ее; сделайте это несколько раз, и ваш мир начинает чувствовать себя очень узким и сосредоточенным на персонажах. (В соответствующем примечании: у ваших персонажей, вероятно, есть друзья за пределами истории. Они должны, по крайней мере, получить упоминание время от времени, чтобы заставить его чувствовать, что у вашего персонажа есть жизнь.) Вы также можете пропустить что—то, что становится важным позже (или даже то, что вы просто решили вложить больше мыслей-или что поклонник вкладывает мысли) и создать противоречия в своей работе. Более чем вероятно, что они не будут беспокоить большинство ваших читателей, но они могут беспокоить вас.
   Вероятно, тех из вас, кто меня знает, не удивит, что я склоняюсь ко второму способу. Я действительно хочу начать писать рассказы,и я хочу построить детали мира, как они появляются. Одна из причин, по которой мне нравится писать более длинные произведения, заключается в том, что я трачу больше времени в мире, и поэтому мировоззрение имеет тенденцию собираться вместе к концу романа или серии романов. Например, я не верю, что есть какое-либо упоминание о Нейтра-запахе в “Out of Position”, хотя с тех пор он стал неотъемлемой частью Вселенной Forester. В целом, метод построения по ходу работы работает довольно хорошо для меня, но если вы более дотошны или планируете тратить много времени в своем мире, вы можете сделать немного больше подготовки для своего мира.
   Я также должен отметить, что это не обязательно дискретный выбор. Вы можете сделать немного мирового строительства заранее, или немного больше, а затем вы можете составить больше деталей, как ваши персонажи нуждаются в них на протяжении всей истории. Как и со всеми советами по написанию, выясните, что работает для вас, что является тем, что помогает истории быть написанной.
   30 
   ПОКАЗАТЬ V TELL
   Октябрь 2014 года
   
   Это один из тех древних письменных советов, о которых люди спорят. Начинающие писатели не понимают этого, более опытные писатели оспаривают это, опытные писатели следуют этому—иногда—и у каждого есть свое мнение по этому поводу от “незыблемого правила” до “бесполезного совета".”
   Итак, вот мои мысли, потому что почему бы и нет? Это всегда лучше показать, когда вы можете, и когда ситуация требует этого. Когда вы имеете дело с главным персонажем и событием, которое происходит в повествовании или последствия которого в настоящее время важны в повествовании, покажите реакции персонажа, если это вообще возможно. Когда вы пишете сводную сцену,вы можете сказать.
   Примеры! Потому что они всегда помогают.
   ПОКАЗАТЬ:
   Сдача была на доллар короче. Алиса дважды пересчитала деньги и посмотрела на кассира. Все внимание лемура было сосредоточено на следующем посетителе; он даже не смотрел ей в глаза.
   Она сжала банкноты в кулаке, вспоминая, как он молча отсчитывал их про себя, а потом просто сунул ей. Джефф делал это всякий раз, когда она просила у него денег, и он разозлился, когда она сама их пересчитала, сказала, что не доверяет ему. Поэтому она отсчитала их от него, и когда они были короткими,она просто сделала это.
   Нынешний клиент, самец лисы, улыбался и болтал с лемуром. - Восемь, девять и десять, - сказал лемур, кладя купюры в протянутую темную лапу. - Благодарю вас, сэр, и приходите еще.”
   Лис пронесся мимо Алисы, даже не заметив ее. Лемур достал свой телефон и начал играть с ним.
   Элис прикусила губу, сунула деньги в карман, стиснула зубы и потопала прочь из магазина.
   
   РАССКАЗЫВАТЬ:
   Сдача была на доллар короче. Алиса дважды пересчитала деньги и посмотрела на кассира. Все внимание лемура было сосредоточено на следующем посетителе; он даже не смотрел ей в глаза.
   Он обманул ее, она была уверена в этом. Она знала, что парни не думают, что девочки могут заниматься математикой и воспользуются этим. Джефф, ее бывший муж, всегда злился, когда она считала деньги, которые он ей давал, так что она перестала это делать, и теперь она не знала, как подойти к Лемуру.
   Она смотрела, как он осторожно отсчитывает деньги следующему клиенту, который, конечно же, был парнем. Было неприятно наблюдать, как он обращается с лисой иначе, чем с Алисой, но она не могла придумать, что с этим делать. Поэтому она просто вышла из магазина.
   
   РЕЗЮМЕ РАССКАЗЫВАЮТ:
   - О Боже, - сказала Алиса. “Вы не поверите этому Лемуру в магазине. Он быстро изменил меня, и я уверен, что он сделал это нарочно.”
   “ А ты не пошел попросить свои деньги обратно?- Дженни отхлебнула чаю.
   - Ну уж нет. Я вспомнила Джеффа и просто ... это было так ужасно, что я не могла этого вынести.”
   - Но он был должен тебе правильную сдачу.”
   “ Да, но я знала, что если заставлю его дать мне это, я получу такое отношение, что он будет в конечном итоге ухмыляться или просто утверждать, что он сделал это правильно.- Алиса провела лапой по ушам.
   Дженни подняла бровь. - Но ты же получишь свой доллар обратно.”
   - Она не стоила и доллара.- Алиса вздохнула и сменила тему разговора, прежде чем начала рычать.
   
   Раздел "рассказать" работает, чтобы быть уверенным. Я имею в виду, что это не так уж плохо (я не стал все рассказывать, потому что это делает его аргументом соломенного человека). Но раздел " шоу " более выразителен. Это позволяет вам, читатель,более полно участвовать в истории. Вы задаетесь вопросом, Кто такой Джефф, и связь между его отношением к Элис и ее текущей ситуацией. У вас есть идеи, и вы можете сделать свои собственные выводы. В разделе Tell, это все выложено для вас, и вы просто должны сидеть сложа руки и впитывать его.
   Опасность с шоу, а не сказать, что шоу сложнее. Вы должны принять, что некоторые читатели будут читать что-то другое в то, что вы показываете, и это нормально. Кто-то может прочитать вышеприведенные фрагменты и подумать, что Алиса злится, потому что лемур напоминает ей о ее бывшем, или что Джефф, возможно, был ее боссом на прежней работе, или что она была оскорблена Джеффом, и теперь она боится противостоять мужчинам. Все они являются допустимыми считываниями, учитывая короткий раздел. На самом деле, есть много вещей, которые я написал, что люди прочитали другие интерпретации, которые полностью работают для истории.
   Но ваше шоу также может провалиться. Вы можете получить подсказки неправильно или описать что-то не так, и даже не знать, что вы это делаете. Вот для чего нужны ваши бета-ридеры. Они скажут вам такие вещи, как: “я не понял, почему Алиса просто не пошла попросить свои деньги обратно.” Тогда ты должен вернуться в ту секцию и посмотреть, где ее можно подправить. Может быть, вы добавите воспоминание о том, как Джефф кричал на нее, или, возможно, вы укрепите характер Элис как человека, который научился избегать конфликта, но еще не совсем комфортно с ним.
   Как и все остальное, обучение этому требует практики, терпения и много-много времени. Я все еще учусь этому сам. :)
   31 
   РАЗНООБРАЗИЕ
   Июнь 2014 года
   
   В последние несколько лет в сообществе НФ много разговоров—возможно, десятилетие —о включении различных персонажей и точек зрения в ваши книги. Быть в пушистом фэндоме означает, что нам не нужно беспокоиться о некоторых вещах, но мы должны больше беспокоиться о других, я думаю.
   Во-первых, что-то, что я думаю, скоро появится в блоге, но сначала я собираюсь попробовать это здесь. Есть разница между включением разнообразного персонажа в вашу историю и попыткой представить различную точку зрения. Например, если вы пишете о детстве транс-человека, если вы не являетесь самим трансом, это может открыть вам много критики. Это не означает, что вы не должны пытаться, но исследовать его, запустить свой бета-проект некоторыми транс-друзьями или транс-людьми, которых рекомендуют ваши друзья, и так далее. Просто будьте очень внимательны и уважительны.
   Напротив, если вы создаете побочный символ, спросите себя, представляют ли они ту же демографию, что и все ваши другие боковые символы, и если да, то почему они не могут отличаться. Может быть, на то есть веская причина—футболисты, например, все СНГ-мужчины, хотя и не все прямые. Но у одного из них может быть транс-друг или член семьи.
   Я использую транс в качестве примера, но вы можете поместить туда любое меньшинство. Геи довольно хорошо представлены в фэндоме, но если все в вашей книге геи, почему бы не иметь Би-девушку или парня? Подумайте и о людях с ограниченными возможностями здоровья; их часто игнорируют как меньшинство.
   Мы не очень много имеем дело с расой-цвет кожи заменяется мехом в фэндоме-но это не значит, что мы должны игнорировать культуру. Азиатские лисы, вероятно, имеют другую семейную структуру, чем австралийские лисы или американские лисы или европейские лисы. Лисы, воспитанные в семьях с низким доходом, будут иметь иные взгляды, чем лисы, воспитанные в семьях среднего класса, и лисы, воспитанные в семьях высшего класса, будут все еще отличаться. Деньги и культура все еще существуют в мире, даже во второстепенных мирах (крестьянские лисы против купеческих лис против благородных лис). Они влияют на то, как люди смотрят на мир.
   (Конечно, это также верно и для не-лисиц.)
   Иногда люди делят деньги или культуру по видовым признакам, и это круто. Он экстернализирует его и дает пушистому элементу другое измерение.
   Причина, по которой я говорю, что мы в фэндоме должны уделять больше внимания разнообразию, заключается в том, что наш фэндом более разнообразен или, по крайней мере, более открыто разнообразен, чем мейнстрим. Люди по всему спектру сексуальности, люди, которые являются трансгендерными и транссексуальными, люди из всех разных культур будут читать вашу пушистую книгу, и если вы включите персонаж, с которым они могут идентифицировать себя, это может оказать огромное влияние на их жизнь. Вам не нужно вкладывать побочный характер со всей правдой культуры, с которой вы не знакомы. Иногда достаточно просто иметь там персонажа, чтобы держаться за него.
   Подумайте об этом так: как вы себя чувствуете, когда есть главный герой вашего вида? :)
   32 
   НАПИСАНИЕ ГОЛОСА
   Сентябрь 2013 года
   
   Голос-это одна из самых сложных вещей для писателя, чтобы развиваться. Она включает в себя не только то, что говорится, но и то, как это говорится, какие слова, метафоры и идиомы используются и как. В крайнем случае, голос может звучать как говорящий персонаж, но он не должен быть настолько сильным. Голос может быть тонким, но это когда он последователен и отчетлив, даже тонкий голос может быть мощным.
   Это то, над чем я все еще работаю. Я нахожу это проще в повествовании от первого лица, потому что тогда я пишу с точки зрения персонажа, и, конечно, у него/нее есть отчетливый голос. В третьем лице это сложнее. Я склонен впадать в режим эмоционально отстраненного рассказчика, и это может быть не лучшим способом рассказывать истории. В “таинственном деле Джайлса" я попытался направить голос Агаты Кристи, который имеет слегка саркастический тон, как вы можете видеть из этого отрывка “полный карман ржи”1:
   
   Мисс Гросвенор выбежала из комнаты. Она уже не была высокомерной блондинкой - секретаршей-она была совершенно перепуганной женщиной, потерявшей голову.
   Она вбежала в офис машинисток и закричала::
   - У мистера Фортескью припадок ... он умирает ... мы должны вызвать врача ... он ужасно выглядит ... я уверена, что он умирает."
   Реакция была мгновенной и весьма разнообразной.
   Мисс Белл, самая молодая машинистка, сказала: "Если это эпилепсия, то мы должны заткнуть ему рот пробкой. У кого есть пробка?"
   Ни у кого не было пробки.
   - В его возрасте это, наверное, апоплексический удар, - сказала мисс Сомерс."
   - Мы должны немедленно вызвать врача, - сказала мисс Гриффит."
   Но ее обычная деловитость была нарушена тем, что за все шестнадцать лет службы ей ни разу не пришлось вызывать врача в городскую контору. У нее был свой врач, но он находился в Стритэм-Хилле. Где тут поблизости был врач?
   Этого никто не знал. Мисс Белл схватила телефонный справочник и стала искать врачей в графе д., Но это был не секретный справочник, и врачи не были автоматически занесены в него, как стоянка такси. Кто-то предложил открыть больницу - но какую именно? - Это должна быть правильная больница, - настаивала Мисс Сомерс, - иначе они не придут. Я имею в виду, из-за здоровья нации. Это должно быть где-то поблизости."
   Кто-то предложил 999, но Мисс Гриффит была шокирована этим и сказала, что это будет означать полицию, и это никогда не будет сделано. Для граждан страны, которая пользовалась преимуществами медицинского обслуживания для всех, группа вполне разумных интеллигентных женщин продемонстрировала невероятное незнание правильной процедуры.
   
   Это несколько экстремальный пример, но вы можете видеть, как голос повествования делает эту историю более интересной, привлекательной и забавной?
   Изучите голос историй, которые вы любите. Узнайте, какие обороты фразы делают их уникальными и интересными. Когда вы рассказываете истории своим друзьям, обратите внимание на то, как вы говорите. Это отличается от жесткого и формального способа, которым вы пишете повествование? Попробуйте расслабиться, а затем снова формализовать свою речь. Добавьте идиому или два, или красочное выражение. Сделайте повествование своей истории вашим—или воображаемого рассказчика-и вы начнете открывать свой голос.
   ЧАСТЬ V 
   УТОЧНЕНИЕ ВАШИХ ЧЕРНОВИКОВ
   
   33 
   ИЗБАВЛЕНИЕ ОТ "БЫЛ"
   Август 2017 года
   
   Я, вероятно, уже говорил раньше о том, чтобы сделать ваше письмо активным, а не пассивным. У Чака Паланика есть отличный очерк об этом (https://litreactor.com/essays/chuck-palahniuk/nuts-and-bolts - "мысль" - глаголы), которые я признаю, что не полностью реализовал на практике, но попытался сделать немного за один раз. Ближе к концу он говорит о том, чтобы избавиться от " is " и "has", а также их производных, и поэтому я собираюсь поделиться примером некоторого редактирования, которое я сделал в Ty Game.
   
   Оригинальный текст:
   Когда Арчи вытащил ключи из кармана перед узким трехэтажным зданием на туманной улице, Тая впервые охватили дурные предчувствия. Ворота местами проржавели, и в помещении пахло мочой; Тай насчитал около десятка разных людей, которые мочились поблизости за последние пару дней. Машины на улице, однако, не были старыми битерами; там была пара BMW и целая куча автомобилей среднего класса. Так что наркоманы могли ходить по тротуарам, но люди с деньгами жили в зданиях.
   А внутри все было еще красивее. Запах мочи исчез, когда он вошел в ярко освещенное фойе с почтовыми ящиками вдоль одной стены, множеством почтовых ящиков. Арч прошел мимо всех них и направился к старой мраморной лестнице в задней части здания, достаточно широкой только для одного человека за раз.
   
   
   Отредактированный:
   Когда Арч вытащил ключи из кармана перед узким трехэтажным зданием на туманной улице, нос Тая насчитал около десяти разных людей, которые мочились поблизости за последние пару дней. Кучи мусора не могли заглушить вонь, и он поспешил к покрытым ржавыми пятнами воротам, держась позади Арчи, пока волк набирал код на клавиатуре. В каком же месте он живет? Тай посмотрел вверх и вниз по улице на другие здания, а затем его взгляд упал на BMW. "Храбрая душа",-подумал он, а затем увидел еще один, а затем блестящий новый мини, выделяющийся среди кучки седанов среднего класса. Так что бездомные люди могли мочиться на тротуары, но люди с деньгами жили в зданиях. Он последовал за Арчи через скрипучие ворота, хвост развернулся, чтобы свободно раскачиваться.
   Запах мочи исчез, когда он вошел в ярко освещенное фойе с почтовыми ящиками вдоль одной из стен в старом стиле с медной фурнитурой и тщательно нарисованными цифрами на блестящих передних табличках. Арч прошел мимо всех них и направился к старой элегантной мраморной лестнице в задней части здания, достаточно широкой только для одного человека одновременно.
   
   То, что я там делал, было взглядом на пассивные глаголы: had, was, were. Я попытался посмотреть, смогу ли я заменить их действием. По крайней мере, я хотела, чтобы Тай взаимодействовал с окружающей средой на эмоциональном уровне, что он уже делал. Я просто усилил его. Вместо того, чтобы “у Тая были дурные предчувствия” и “ворота заржавели”, мы видим, как Тай спешит за аркой к ржавым воротам: это дает нам всю информацию плюс динамический образ в наших головах. Вместо того, чтобы “машины не были старыми загонщиками”, мы заставляем Тая смотреть на машины. И вы можете видеть в оригинале, где я сделал то, что Паланик говорит не делать: ввести абзац с тезисным утверждением, которое устанавливает все остальное. Я не думаю, что это так уж вопиюще здесь, но это заставило меня подумать о других способах, которыми я мог бы показать, насколько лучше был интерьер здания, поэтому я придумал хороший образ почтовых ящиков.
   Ну, вы можете сказать, конечно, что второй более выразителен: вы добавили к нему кучу. Но суть в том, что, сказав: “внутри все было лучше”, вы устранили толчок для вас, чтобы добавить больше деталей. Если вы не можете сказать людям, что это было лучше, вы вынуждены думать о том, как им это показать. Ничто не мешало мне добавить детали о почтовых ящиках в оригинале, но я использовал костыль, поэтому мне не нужно было думать об этом.
   Это в целом небольшое изменение, но если вы ищете места в своей рукописи, где вы можете это сделать, эти небольшие изменения сложатся.
   34 
   МЕСТОИМЕНИЯ
   Бонус
   
   Местоимения-это большие, полезные маленькие инструменты. Они избавляют вас от необходимости повторять имена собственные и имена объектов, чтобы у вас не было таких предложений, как “чет поднял молоток и ударил молотком по гвоздю так сильно, что голова молотка издала звук, похожий на удар грома, испугав чета до того, что он уронил молоток на ногу чета.”
   Они также как бы исчезают в вашем письме. "Оно”, “он” и" она " - это такие обычные маленькие слова, что наш мозг скользит по ним. Они встряхивают нас, когда есть неясный или отсутствующий антецедент ("чет поднял молоток и разбил гвоздь так сильно, что он раскололся.- "Это" молоток или гвоздь?) Если вам не ясно слово "предшествующий", это то, что мы называем оригинальным словом, которое заменяет местоимение.
   Но тот факт, что местоимение заменяет слово, которое вы уже использовали, означает, что оно также облегчает повторение и свободную, пассивную прозу. Когда я редактирую, я теперь смотрю на местоимения (в основном "это“, но иногда” он/она “и” ее/его" также) как на возможности подтянуть мою прозу. Большую часть времени я буду обнаруживать, что пишу такие вещи:
   У чета был молоток. Это была блестящая, блестящая вещь, которую он получил в Сирсе днем раньше, и теперь он размахивал ею взад и вперед, как гладиатор.
   Это всего лишь два предложения, но четыре местоимения во втором предложении. И что же говорит вам первое предложение? У этого чета есть молоток. Это очень пассивно, и единственная причина, чтобы написать такое предложение, - это драматический эффект. (Я думаю, что причина, по которой я пишу так, заключается в том, что именно так работает мой мозг, когда я создаю историю. Я начинаю с фразы " А что, если бы у чета был молоток?- хорошо, а теперь что он с ней делает?"Редактирование - это место, где вы берете часть этого мыслительного процесса, чтобы отполировать конечный результат.) Если чет ранее в рассказе был жертвой молокососа или кем-то безнадежным в домашнем ремонте, то “у чета был молоток” имеет резонанс с читателем; его обладание молотком-драматический момент, который может стоять в одиночку. Но если нет...тогда мы можем сократить эти местоимения.
   Чет взмахнул сверкающим молотом, как гладиатор. Он получил его в Сирсе всего за день до этого.
   Мы сократили количество местоимений в два раза и избавились от предложения, но не от его информации; читатель знает, что у чета есть молоток. Здесь, однако, я бы увидел возможность сделать с ним больше. Почему так важно, что он получил его только вчера в Сирсе? Как мы можем показать это в действии?
   Чет размахивал сверкающим молотом с ценником "Сирс" на рукоятке, как Гладиатор, но тот, кто выучил все свои движения из фильмов о гладиаторах 60-х годов.
   Вот хорошее использование местоимения: в предложении упоминается "Гладиатор", чтобы вызвать определенный образ в сознании читателя (опытный боец врукопашную), а затем сразу же разрушает этот образ. Повтор в этом случае специально направлен на то, чтобы иметь эффект, поэтому местоимения делают хорошую работу и в этом случае могут остаться. Кроме того, мы сделали нашу прозу более активной и живой. Чет больше не стоит там для предложения просто имея молоток; как только он появляется в истории, он размахивает им. Теперь вы можете редактировать дальше, потому что” ценник Sears все еще на ручке " неуклюж и отвлекает от потока предложения, а новое добавленное предложение дает вам представление о том, что он не имеет опыта работы с молотком, поэтому, возможно, вы остановитесь на:
   Чет размахивал сверкающим новеньким молотом, как Гладиатор, но тот, кто выучил все свои движения из фильмов о гладиаторах 60-х годов.
   Или, может быть, ценник важен, и вы хотите сохранить его. Дело в том, что вы принимаете сознательные решения о построении ваших предложений, и ваша проза в результате лучше. Используйте местоимения, но также рассматривайте их как возможности.
   35 
   СДЕЛАЙ ЭТО!
   Ноябрь 2016 года
   
   Есть правило, которое мои друзья и я в целом согласны с тем, что касается написания советов: любой совет является хорошим советом, если он приводит к написанию истории. Кто-то набрасывает контуры, кто-то ныряет прямо внутрь. Одни пишут по сто слов в день, другие по тысяче. Кто-то пишет утром, кто-то вечером. Некоторые пишут тщательно и скрупулезно, некоторые позволяют словам течь на страницу. Все, что работает для вас, является хорошим советом.
   Итак, основной совет по написанию, то, что я говорю людям, если я, скажем, нахожусь в самолете с кем-то, кто только что рассказал мне об их удивительной идее для Романа YA и теперь делает паузу в том, что “я не хочу просить у вас совета, но я хочу, чтобы вы дали мне немного” молчания (это произошло недавно), заключается именно в этом: получить вещь, написанную. Как говорится в старой реплике Уэйна Гретцки: ты пропускаешь 100% бросков, которые не делаешь. Ты должен сделать так, чтобы это было написано. Это не является гарантией того, что все будет хорошо или успешно. Это просто гарантия, что у тебя будет шанс.
   (Это относится скорее к романам, чем к рассказам; короткие рассказы легче закончить. В случае с писателями-новеллистами, пошлите его, получите его в мир.)
   Есть много способов остановить себя от завершения своей книги. Вы можете вернуться назад и одержимо переработать первые главы, прежде чем закончите. Вы можете слишком сильно беспокоиться о том, идет ли ваша книга в нужном направлении; вы можете волноваться, что это не та книга, которую вы думали, когда вы начали (это редко бывает, если вообще когда-либо). Вы можете заняться своей жизнью и продолжать обещать себе, что вернетесь к ней.
   Это актуально для NaNoWriMo, потому что вся цель NaNoWriMo-научить людей хорошим навыкам письма, чтобы сделать роман. Но вам не нужно ждать ноября (или июля, для Camp NaNo), чтобы написать свой роман. Возьмите уроки, которые вы узнаете в этом месяце, если вы делаете это, и держите их с собой до конца года. Если вы не закончили свой роман во время NaNoWriMo, закончите его в декабре. Или В Январе. Но заканчивай с этим.
   Я знаю нескольких хороших писателей, которые по какой-то причине никогда ничего не заканчивают; я думаю, что любой, кто общался с писателями некоторое время, делает это. Вы знаете, кто издавал рассказы и книги? Люди, которые их закончили.
   Если вы участвуете в NaNoWriMo в этом месяце, удачи и начать работу. И если вы отстаете,не уходите. Даже если это займет у вас больше месяца, закончите этот роман. - Сделай это. Остальная часть путешествия будет нелегкой, но, по крайней мере, это будет возможно.
   36 
   ТОН
   Сентябрь 2016 года
   
   Люди говорят о тоне и голосе повествований, и определения легко обсуждать в течение нескольких часов (мохнатый чат гильдии писателей сделал это). Короче говоря, тон-это настроение произведения, а голос-это личность писателя. Подумайте о том, как вы ведете себя, когда вы сердитесь на что-то, а затем о том, как может вести себя кто-то другой. Оба поведения определенно сигнализируют о том, что вы сердитесь (тон), но по-разному (голос). Эти два очень похожи и связаны, но, надеюсь, вы можете увидеть различия.
   Я хочу сосредоточиться на тоне в этом разделе, потому что это то, о чем я думал в последнее время. Тон, как и голос, сводится к выбору слов. Простой способ думать об этом заключается в том, что может быть целый ряд хороших слов для настроения, которое вы хотите создать (тон), и те, которые вы любите использовать, помогают определить ваш голос.
   Итак,как вы редактируете тон? Некоторые писатели делают весь монтажный проход только для тона; я обычно включаю его в свои другие редакторские проходы. Когда я делаю свое последнее чтение вслух рукописи, я ищу слова, которые не звучат правильно для истории, которую я пытаюсь рассказать: это тон.
   Вот пример из рассказа Лавкрафта: поиски сна неизвестного Кадата. Вы заметите небольшое изменение тона на полпути через пункт 1.
   
   В туннелях этого извилистого леса, чьи низкие громадные дубы обвивают цепкие ветви и тускло светятся фосфоресценцией странных грибов, обитают вороватые и скрытные Зуги, которые знают много темных тайн мира грез и несколько тайн мира бодрствования, так как лес в двух местах соприкасается с землями людей, хотя было бы катастрофой сказать, где именно. Некоторые необъяснимые слухи, события и исчезновения происходят среди людей там, где Зуги имеют доступ, и это хорошо, что они не могут путешествовать далеко за пределами мира сновидений. Но над ближайшими частями мира грез они свободно пролетают, мелькая маленькими, коричневыми и невидимыми, и приносят назад пикантные истории, чтобы обмануть часы вокруг их очагов в лесу, который они любят. Большинство из них живет в норах, но некоторые обитают в стволах больших деревьев; и хотя они питаются в основном грибами, поговаривают, что у них также есть слабый вкус к мясу, физическому или духовному, ибо, конечно, многие мечтатели вошли в этот лес, но не вышли оттуда. Картер, однако, не испытывал страха, ибо он был старым мечтателем, выучил их трепещущий язык и заключил с ними множество договоров, отыскав с их помощью великолепный город Целефу?в ООТ-Наргае, за Танарийскими горами, где полгода царствует великий царь Куранес, человек, которого он знал при жизни под другим именем. Куранес был единственной душой, побывавшей в Звездных безднах и вернувшейся оттуда свободной от безумия.
    
   Посмотрите на первые два предложения и слова, которые использует Лавкрафт:” туннели“,” извилистые“,” ощупывающие“,” странные“,” тайные“,” неясные“, "катастрофические". Даже "фосфоресценция“в этом контексте (”странных грибов") вызывает жуткое, жуткое чувство, которое является тоном большинства рассказов Лавкрафта. Но следующие две фразы немного смягчают этот тон, когда он начинает говорить о зугах: они “порхают свободно”, рассказывают “пикантные истории, чтобы обмануть”, живут в “лесу, который они любят. Мы замечаем, что это только временное облегчение тона: Лавкрафт напоминает нам, что это “бормотание”, что у них есть “вкус к мясу". Но даже в этом случае обратите внимание на легкое прикосновение, с которым он описывает свои аппетиты, в отличие от этого отрывка из “крыс в стенах " 2:
   
   Но тут же нашлось много того, что поглотило бы нас, ибо не успели мы уйти далеко, как прожектора высветили ту проклятую бесконечность ям, в которых пировали крысы и чье внезапное отсутствие пополнения заставило голодную армию грызунов сначала обратиться против живых Стад голодающих существ, а затем вырваться из Приората в ту историческую оргию опустошения, которую крестьяне никогда не забудут.
   
   "Проклятая бесконечность", " оргия разрушения.- По сравнению с этим аппетит зугов к мясу кажется почти изысканным.
   И этот отрывок заканчивается напоминанием о мире, в котором мы живем, одним из любимых слов Лавкрафта: “безумие.”
   Лавкрафт-очень легкий писатель для изучения тона, но вы можете сделать это с любым писателем. Это одна из причин, почему это хорошая идея, чтобы читать широко в вашем жанре: чтобы получить представление о тоне ваши читатели будут ожидать. Вы можете развивать свой собственный голос, но как только вы поймете класс слов, обычно используемых для установки настроения типа произведения, которое вы пытаетесь написать, вы сможете определить места в своей собственной работе, где тон колеблется. Чтение вслух также поможет в этом, потому что оно заставляет вас противостоять каждому слову и слышать его, когда вы говорите его в контексте истории.
   Другая вещь, которую нужно искать, - это слова, которые слишком нейтральны. Вы не обязательно хотите густой, богатый тон, как у Лавкрафта в вашей работе, но вы хотите убедиться, что вы устанавливаете какое-то настроение. Я читаю много историй с очень нейтральными описаниями, где я вообще не могу различить тон. Поэтому подумайте о своем выборе слова, и если слово не делает никакой работы или делает неправильную работу, замените его.
   37 
   РЕДАКТИРОВАНИЕ-ГАЙКИ И БОЛТЫ
   Апрель 2016 года
   
   “ Как вы решаете, какие сцены оставить, а какие выбросить?”
   
   Я писал о редактировании некоторое время назад, но это был очень общий обзор редактирования. Это довольно специфический вопрос о вырезании и сохранении сцен, поэтому я расскажу о своей философии в этом отношении.
   Когда вы пишете первый черновик, вы не должны думать об этом. Бывают моменты, когда вы можете подумать: “о, я хочу написать эту сцену, но, вероятно, не буду ее использовать”, но продолжайте писать ее. В худшем случае, это упражнение в письме. Это может показать что-то о вашем характере, что не всплывает в другом месте, но что вы будете знать. В лучшем случае, вы можете найти для него место в истории, и это может добавить новую глубину.
   Но откуда ты это знаешь? Вы не будете знать, пока не узнаете, о чем ваша история, что такое путешествие персонажа и что вы хотите передать читателю. Тогда каждая сцена в вашей истории должна продвигать персонажа или сюжет (в идеале оба). В научной фантастике и фэнтези (а иногда и в пушистых историях) вам может сойти с рук сцена, которая в основном является построением мира, но лучше всего работать над построением мира в сюжете или продвижении персонажа.
   Отличный способ выяснить это-суммировать каждую из ваших сцен в предложении: “ли обсуждает свои будущие перспективы работы со своим бывшим боссом.- Тогда выясни, как каждая из сцен соединяется с другими. Трей Паркер и Мэтт Стоун из Южного Парка используют этот метод (https://www.youtube.com/watch?v=vGUNqq3jVLg -это коротко и стоит посмотреть), и они говорят, что в каждом случае слово, соединяющее ваши сцены, должно быть либо “поэтому”, либо “но"."Если вы можете только соединить сцены с “и тогда", это означает, что предыдущая сцена не перетекает в следующую, и вы потеряете часть энергии истории.
   Например:
   - Ли обсуждает свои будущие перспективы работы с бывшим боссом.”
   СЛЕДОВАТЕЛЬНО
   "Ли связывается с некоторыми людьми, но получает много отказов.”
   СЛЕДОВАТЕЛЬНО
   - Ли идет к своему парню, чтобы немного взбодриться.”
   ЗАТО
   - Бойфренд ли не проявляет сочувствия, потому что занят своими собственными проблемами.”
   Все эти сцены красиво перетекают друг в друга и хорошо соединяются. Затем вы можете посмотреть на общую тему: это история о работе Ли или его отношениях? Если это больше о работе, то, возможно, вернуться к своему парню и пойти по этой дороге-это не правильный путь; это накладывает слишком большой вес на парня. В этот момент, возможно, вы захотите, чтобы Ли поговорил с другим сотрудником или, возможно, посетил что-то еще, связанное с его работой. Может быть, вы могли бы заставить его обнаружить, что он имеет ценность за пределами своей работы, или найти другой способ сделать свою работу. Независимо от того, о чем ваша история, каждая сцена должна как-то играть в это.
   Итак, как вы решаете, является ли сцена важной для персонажа или сюжета? Ну, каждая сцена должна начинаться с того, что ваш персонаж чего-то хочет, имея цель, которая важна либо для сюжета, либо для развития персонажа. В конце сцены читатель должен знать, достигли ли они этой цели или нет. Например, в приведенных выше сценах ли хочет получить новую работу. Итак, в первой сцене он получает некоторые контакты от своего бывшего босса. Во-вторых, он хочет взять интервью, поэтому он звонит куче людей, но не получает никаких интервью. В-третьих, он хочет чувствовать себя лучше о себе, поэтому он идет искать внешнего подтверждения от своего друга. Теперь вы можете посмотреть на желания в этих сценах и сказать: “я хочу, чтобы история шла именно так?"Например, если мы хотим, чтобы история была больше связана с отношением ли к своей работе, а не с его бойфрендом, мы могли бы сказать: “желание получить подтверждение от своего бойфренда не важно для истории, которую я сейчас рассказываю.”
   Кроме того, можно иметь несколько сюжетных линий, и поэтому сцена может следовать непосредственно из одной несколько сцен назад. Это нормально, если каждая сцена имеет одну из тех причинных связей с предыдущей сценой. Читатели могут держать несколько историй в своей голове, но загроможденные истории со сценами, которые никуда не идут, затрудняют заботу о них.
   Редактирование-это не простой процесс, и часто вам придется выбрасывать сцены, которые вам очень нравятся. Разместите их на своем сайте в виде удаленной сцены и объясните, почему вы их вырезали, или просто сохраните их для дальнейшего использования на своем диске. Однако важно, чтобы они не оставались в вашей истории, если они встают на пути истории.
   38 
   ФРАЗЫ-НАПОЛНИТЕЛИ
   Февраль 2016 года
   
   Я собираюсь поговорить в этом месяце о фразах-наполнителях, иногда называемых "полученным языком"."Это фразы, которые мы часто слышим и повторяем, хотя они не означают именно то, что мы хотим, просто потому, что мы привыкли их слышать. Вот несколько примеров (из моего недавнего проекта):
   “ Я чуть было не поддался искушению ... …”
   Быть искушенным означает, что вы рассматриваете возможность сделать что-то, но еще не сделали этого. Так что же означает быть” почти " искушенным? Вы почти собирались что-то сделать?
   - Большинство из них просто прошли мимо “ …”
   Если вы не собираетесь описывать то, что собираются делать те, кто не является “большинством из них”, тогда зачем проводить различие?
   Вот еще одна, которую я часто вижу.:
   - Я не знала, как попала сюда.…”
   - Неужели? - Ты и понятия не имел? Если вы пишете рассказ об амнезии, то это вполне уместно. В противном случае рассмотрите возможность переформулировки.
   Это относится и к отдельным словам. Такие модификаторы, как” действительно “и” довольно хорошо “(например,” довольно хорошо“, а не” она была красивой“), а также” очень “и” просто " часто ничего не добавляют к тексту. Считать:
   - У него была довольно четко очерченная грудь.”
   Против:
   - У него была хорошо очерченная грудь.”
   Считать:
   “ Мы все были очень взволнованы, чтобы быть там.”
   Против:
   “ Мы все были взволнованы, чтобы быть там.”
   Считать:
   “ Я действительно не хочу туда идти.”
   Против:
   “ Я не хочу туда ехать.”
   Да, вы можете сказать, что “действительно” является усилительным модификатором, и в случае “я действительно не хочу туда идти”, да, это делает предложение немного сильнее. Использование его, как и в приведенном выше, делает предложение более слабым в повествовании.
   Есть и исключения. Если вы пишете диалог, в котором люди используют эти безвкусные модификаторы, и вы передаете кого-то, кто не уверен в том, чтобы сказать своим друзьям, что они не хотят идти куда-то против кого-то более определенного. Когда ваши персонажи говорят, они могут использовать такие модификаторы в диалоге, потому что люди это делают. Но будьте благоразумны с ними и внимательно следите за ними в своих рассказах. И когда вы обнаружите, что пишете фразы, которые вы слышали миллион раз, внимательно посмотрите на них и убедитесь, что они говорят именно то, что вы хотите, чтобы они сказали.
   39 
   НАЗВАНИЯ
   Декабрь 2015 года
   
   Я получил электронное письмо с вопросом о названиях, и я подумал, что это будет отличная тема для написания.
   Как вы выбираете правильное название для своей истории? Для меня нет никакого ответа. Иногда название предполагает себя на ранней стадии; я думаю, что у меня было название для Out of Position задолго до того, как я сделал первый черновик. Этот мне нравится, потому что это футбольный термин, но также описал дискомфорт Дэва с поиском чего-то в себе, что не соответствует его образу самого себя. Я знаю, что” изолированная пьеса " появилась только за месяц до того, как она отправилась в издательство. "Uncovered" я, вероятно, меньше всего доволен всеми из них, но опять же, это футбольный термин и все же относится ко многим различным вещам в книге.
   Это одна из вещей, которые я ищу в названии: множественные значения. Если я могу найти фразу или слово(ы), которые означают одну вещь буквально, а другую фигурально, то способ “дивизионы” относится как к буквальным дивизионам, в которых играют футбольные команды, так и к стремлению Firebirds выиграть свой Дивизион, а также к открытию дивизионов между Дэв и Ли, тогда мне очень нравится это название.
   Еще один распространенный способ выбрать заголовок - сделать его ссылкой на что-то другое. Это дает читателю возможность задуматься о том, на что указывает название и как оно может быть связано с вашей книгой. Несколько удачных из них я выбрал таким образом: “таинственный роман Джайлса” (после первого романа Эркюля Пуаро “Таинственная история в Стайлзе”) и “потеря моей религии” (после одноименной песни R. E. M.); Один из менее успешных - "трение о науке", которое заставляет людей думать, что история будет научной фантастикой или даже иметь что-то общее с НФ, чего нет.
   То, как это звучит, тоже имеет значение. Одна из причин, по которой я не люблю “раскрытый” так же, как и другие названия, заключается в том, что он не стоит сам по себе хорошо; это неловкое слово, чтобы сказать. Вы хотите, чтобы ваши титулы были легко произносимыми, но достаточно уникальными, чтобы помнить (кроме того, привыкайте к людям, искажающим ваши титулы; у меня были все виды вариаций на фактические титулы, причем один из самых распространенных - “за пределами” для “вне позиции”). Это сложно и может занять некоторое время подумать. Есть немного поэзии, чтобы дать название вашей работе.
   Имейте в виду, что название-это первое знакомство читателя с вашим рассказом. Если вы назовете свою космическую оперу "безрассудство Халвершама Альвареса", то (предполагая, что Халвершем Альварес-ваш главный герой) читатель будет сосредоточен на этом персонаже в первой части повествования. Если вы назовете ту же самую историю “меловые шахты Альдебарана”, то вы получите другой фокус от читателя и ожидание, что меловые шахты будут играть значительную роль в истории.
   Часто ваше название может измениться, когда вы пересматриваете и редактируете свою рукопись и узнаете, о чем ваша история. Первоначально Volle было условно названо что-то вроде “Лиса в курятнике”, что было близко к тому, что я хотел передать, но все согласились, что это было ужасное название. Использование имени главного героя-это ключ к аудитории, что эта книга в первую очередь посвящена его путешествию, и Volle-это то, что в некотором роде не является двумя другими книгами в трилогии Argaea.
   ("Кулон удачи" был еще одной книгой, название которой я знал с самого начала. Мне понравилось, как прозвучала эта фраза, а покачивание кулона, казалось, хорошо отражало судьбу Фолля.)
   И последнее замечание:в рассказах для взрослых каламбуры часто хорошо используются в названиях. “Освобождение заключенного " является примером этого, и Вы можете искать SoFurry и FA для многих других. Вставлять каламбур в свое название-это способ подмигнуть читателю, и это немного сбивает их с толку, что хорошо для эротики или юмора.
        
   Примечание по стилю заголовков в приведенном выше разделе: принятый стиль для названий книг выделен курсивом, без кавычек, например Out of Position (названия для коротких рассказов должны быть в кавычках, например “безотцовщина”). Однако в тех случаях, когда я ссылался на название, а не на книгу, я писал название как цитируемую фразу, например: “вне должности."Интернет-стенография пришла к тому, чтобы сделать приемлемым говорить о книге, и фактически в предыдущих информационных бюллетенях я использую цитируемую текстовую стенографию для всех моих книг. В этой статье я хотел провести различие между книгой и названием.
   40 
   ЗАКАНЧИВАЕМ И ДВИГАЕМСЯ ДАЛЬШЕ
   Ноябрь 2015 года
   
   Кажется, самое подходящее время для решения этой темы. Когда вы начинаете рассказ, в какой-то момент вам придется закончить эту историю.
   (Не могу поверить, что я еще не говорил о концовках в этом месте. - Неужели? Ладно, может быть, в следующем месяце.)
   У многих людей есть проблемы с этим. Я имею в виду финишную часть. Я уже говорил раньше о том, что история - это ваша попытка нарисовать видение в своей голове, и она никогда не будет точно соответствовать этому. Некоторые люди работают месяцами и годами, чтобы попытаться получить его как можно ближе. Вы можете быть вовлечены в это, в то, что ваша работа не совершенна, не готова к завершению.
   Это помогает, если у вас есть крайний срок, и вам нужно получить историю или книгу. Но без крайнего срока, как вы можете преодолеть это чувство, что вы могли бы сделать вашу книгу лучше с еще одной неделей редактирования, еще один месяц, одна новая сцена, которая свяжет все это вместе?
   Вот вам секрет, если это поможет: ни одна книга не совершенна. Я просматривал окончательный проект макета для “Over Time " и обнаружил, что перерабатываю абзац здесь и там. Я нашел место, где абзац таинственно исчез (это был один из тех, к которым я ввел изображение). Люди находят опечатки и нестыковки в книгах—не много, но пару. Но в наши дни вы найдете их в любой книге. Я нашел место в книге одного крупного издателя, где имя одного из главных персонажей было написано с ошибкой в одном месте.
   Итак, прежде всего, откажитесь от романтического представления о том, что ваша история может когда-либо быть идеальной. А во-вторых, откажитесь от мысли, что это должно быть идеальным воплощением вашей идеи.
   В конце третьей книги Тома Кавинанта (“сила, которая сохраняет”1) есть фрагмент, в котором Кавинант, писатель, встречает таинственного создателя мира, который он посетил. Создатель говорит ему то, что осталось со мной:
   
   - Кроме того, ты был по-своему создателем. Вы уже испробовали способ, которым Творец может оказаться бессильным исцелить свое творение. Часто именно это бессилие учит творение отчаиваться.”
   “ А как же творец? Почему он не отчаивается?”
   “ С какой стати ему отчаиваться? Если он не может вынести мир, который он создал, он может создать другой. Нет, Томас Кавинант.- Голос тихо и печально рассмеялся. - Боги и творцы слишком могущественны и бессильны для отчаяния.”
   
   В вашей собственной жизни, конечно, это менее драматично, но урок тот же: вы всегда можете написать другую историю. Есть писатели, которые потратили хороший кусок своей жизни, пытаясь написать одну идею или ситуацию со многих разных точек зрения, ища эту лучшую реализацию, учась на каждой итерации.
   Итак, как долго это слишком долго, когда вы настраиваете историю? Это разные вещи. Если вы обнаружите, что придираетесь к мелким деталям или не можете понять, что вас беспокоит в этой истории, отложите ее в сторону. Дайте его некоторым друзьям и спросите, кажется ли это сделано. А потом начинайте работать над чем-то другим. Часто, когда вы вернетесь к проблемной истории, вы сможете увидеть ее свежим взглядом.
   Иногда история вообще не может быть исправлена. Иногда вам приходится откладывать его в долгий ящик. Но чаще всего, я думаю, история совершенно готова к отправке в мир, и вам нужно отпустить ее и перейти к следующему. Практика-это единственный способ для вас чувствовать себя более уверенно, когда можно объявить историю законченной, и поэтому вы должны действительно набраться смелости, чтобы сделать это в первые несколько раз, прежде чем вы почувствуете себя лучше. Получить помощь от друзей и вашего писательского сообщества и слушать обратную связь, когда Вы, наконец, выпустить его.
   А потом переходите к следующему предмету и не оглядывайтесь назад.
   41 
   ЧИТАТЬ ВСЛУХ
   Май 2014 года
   
   СОВЕТ ПРОЦЕССА ЗДЕСЬ. Итак, когда вы пишете роман на 160 000 слов, в котором вы были по пояс в течение нескольких месяцев, последнее, что вы хотите сделать, это прочитать его в мучительных деталях. Каждый раз, когда я начинаю читать одну из своих книг вслух, Я думаю: “это будет невыносимо скучно. Это просто не может того стоить.” И тогда я найду что-то в пределах трех страниц, что я хочу изменить, и через две главы я говорю себе: Да, это стоит того.
   Чтение вслух заставляет вас смотреть на каждое слово, слышать, как звучит каждое предложение, ловить небольшие орфографические ошибки (хотя некоторые всегда будут проскальзывать, вы все равно поймете много—“подразделения” каким-то образом закончились “кухней” для “кухни”, я думаю, из-за поспешного добавления в последнюю минуту). Это заставляет вас чувствовать поток своей истории таким образом, что вы не можете получить, просто читая глазами, потому что ваш мозг будет скользить и принимать ярлыки, а чтение вслух означает, что вы не можете игнорировать ни одного слова.

   Вот, например, абзац из “Uncovered", который я исправил.
   
   До:
   Я вешаю трубку, чувствуя смутный оптимизм, но также немного, как будто я предаю Дэва, не преследуя работу Chevali. Поэтому я готовлю себе простой ужин из всего того, что лежит у меня в квартире: банка супа, замороженный буррито.
   
   После:
   Я вешаю трубку, чувствуя смутный оптимизм, но также немного, как будто я предаю Дэва, не преследуя работу Chevali. Поэтому вместо того, чтобы идти праздновать прогресс, я готовлю себе простой ужин из того, что у нас имеется в квартире: банки супа, замороженного буррито.
   
   Проблема здесь заключалась в переходе от “Я чувствую себя хорошо, но и виноватым” к “я делаю ужин по дому.” В проекте 2.2 переход не ясен. Я знал, что имею в виду, но когда читал ее, это звучало не совсем правильно. Поэтому в 2.3 я добавил объяснение “вместо того, чтобы идти праздновать прогресс”, и теперь вы понимаете, что приготовление ужина по дому-это компромисс, потому что ли чувствует себя виноватым в этой ситуации. 
   Кроме того, я удалил 65 экземпляров слова “just”, которые я либо злоупотреблял в этой рукописи, либо стал чрезмерно чувствительным (не волнуйтесь, это все еще оставалось 981).
   42 
   РЕДАКТИРОВАНИЕ И РЕВИЗИЯ
   Октябрь 2013 года
   
   Пересмотр в масштабе короткого рассказа-это жесткий, короткий процесс (для некоторых из нас). В романном масштабе вы должны хорошо контролировать свою историю, и это стало моим процессом, чтобы сделать несколько проходов через Роман. Я мог бы быть обеспокоен (как в этом случае) силой конкретного персонажа и пройти через Роман, специально отслеживая этого персонажа через его или ее сцены, глядя на диалог (они в характере?), мотивация, взаимодействие с другими персонажами и так далее.
   Тогда может быть пропуск для языка, просто ища фразы, которые звенят у вас в ушах. И мой последний пас обычно очищается, проходя через историю, исследуя каждое предложение на предмет вещей, которые часто проскальзывают в прозу, фразы, которые звучат хорошо, но ничего не значат, такие вещи, как “он не знал, как он туда попал” или “по какой-то причине.”
   Фиксация языковых и сюжетных элементов является основной причиной для внесения изменений, но есть и дополнительное преимущество, и это то, что он заставляет вас думать о рассказе. Если есть лучший поворот, лучший способ довести до конца мысль, лучший способ обострить обмен между двумя персонажами, это будет то, над чем ваш ум будет продолжать работать, пока вы работаете над книгой. Джон Клиз сказал в своей потрясающей лекции о творчестве, что он всегда ждет до последней минуты, чтобы превратить творческую работу, потому что тогда он знает, что он дал своему мозгу все возможное время, чтобы придумать самое лучшее, что он может. Я часто думал о небольших корректировках, чтобы сделать книгу после того, как она отправилась в принтер, но по большей части процесс пересмотра достаточно тщателен, чтобы помочь мне понять, как лучше всего рассказать историю, которую я хочу рассказать.
   Используйте ревизию не только для того, чтобы сделать историю чище и плотнее, но и для того, чтобы сделать ее лучше. Не бойтесь сосредоточиться на конкретных аспектах, которые вас беспокоят, но всегда заканчивайте обзором истории в целом.
   43 
   ПЕРЕСМАТРИВАТЬ
   Май 2013 года
   
   ПЕРЕСМАТРИВАТЬ.
   
   Есть целый ряд причин, чтобы сделать второй проект, главным из них является необходимость исправить все те маленькие ошибки, которые вползают в первые проекты—опечатки, личные языковые тики, избыточность, повторение, избыточность и так далее. Но недооцененная причина, чтобы снова пройти через свой первый черновик (и снова), прежде чем показывать его, - это позволить себе пересмотреть его.
   Джон Клиз, в своей лекции о творчестве (http://www.youtube.com/watch?v=tmY4-RMB0YY), говорит о " использовании каждой доступной минуты."Первая шутка, или поворот сюжета, или откровение персонажа, которое вы придумаете, может быть лучшим. Но есть вероятность, что этого не будет. Когда вы закончите рассказ и сможете увидеть его в целом, вы сможете увидеть недостатки в нем гораздо лучше, и ваш ум будет затем работать над их сглаживанием. Клиз рекомендует подождать до последнего возможного момента, чтобы включить свой рассказ / эскиз / презентацию, потому что тогда вы дали своему мозгу все возможные возможности, чтобы придумать самое лучшее, что он может.
   
   В письменной форме, особенно если вам не посчастливилось получить контракт, “последний возможный момент” часто трудно определить. Лично мне трудно вернуться и пересмотреть опубликованную работу (за исключением незначительных исправлений), потому что я вижу вещи, которые я мог бы сделать лучше, более элегантно—увы, работа опубликована, и люди привыкли видеть ее такой, какая она есть. В целом, однако, я нахожу, что отрыв от истории, а затем возвращение к ней позволяет мне видеть ее свежей, не принимать события как должное.
   В то время как вы все еще работаете над рассказом, фраза “что, если” является вашим лучшим другом. Когда события истории фиксируются в вашем сознании, они блокируют любые лучшие события от улучшения вашей истории. Именно это отчасти и означает фраза "Убей своих милых". Это не значит, что вы должны удалить из истории все, что вам нравится. Это означает, что даже если вы любите сцену, вы должны взять ее, если она не служит истории лучше всего.
   Чтобы сделать это, вы должны держать свой ум открытым для новых возможностей. Редактировать. Посетить снова. Пересматривать.
   
   НАПИСАНИЕ ЖИЗНИ 
   
   1 
   ТЕРПЕНИЕ
   Январь 2013 года
   
   Когда вы решаете, что хотите стать писателем, очень заманчиво верить в качество ваших первых черновиков (“все эти другие люди должны редактировать”), ожидать, что другие люди сразу же признают ваш блеск, смотреть на успех других писателей, не видя годы работы, которая вошла в него. Вы должны преодолеть эти убеждения и найти терпение и перспективу, чтобы увидеть недостатки в своих первых черновиках, посмотреть на то, как вы открываете новых писателей и понимаете, что все остальные пытаются перебрать тысячи писателей, требующих их внимания, поговорить с другими писателями о том, сколько времени им потребовалось, чтобы достичь уровня, на котором вы их видите. Я начал писать больше двадцати лет назад, и начал серьезно писать около пятнадцати лет назад. Мой первый роман был опубликован через восемь лет после этого. Мой” прорывной " Роман (водный путь) был опубликован через три года после этого.
   
   Писательская карьера, будь то ваша единственная карьера или побочная деятельность, развивается в течение длительного времени. Вы можете выпустить книгу, которой гордитесь, только для того, чтобы она утонула относительно незамеченной. Приступай к работе над следующим. Если вы хорошо делаете свою работу, вы будете охватывать все больше людей с каждой новой книгой. Будьте терпеливы. У тебя есть вся твоя жизнь, чтобы писать.
   2 
   ЧИТАЙТЕ И УЧИТЕСЬ
   Декабрь 2016 года
   
   Одна из вещей, с которой мне труднее всего справиться, - это помнить, что чтение также является частью работы писателя. Если вы работаете в любой профессиональной области, есть торговые журналы, которые описывают, что другие люди делают в вашей области, и, вероятно, для вас важно идти в ногу с ними. Для писателя-фантаста эти журналы - произведения художественной литературы, опубликованные другими писателями. В любой момент своей карьеры важно выйти и прочитать то, что пишут другие люди. Таким образом, вы получаете преимущество, видя, какие новые трюки и стили они придумали, и вы можете найти что-то, что дает вам идею для вашей собственной работы.
   Некоторые люди выступают за то, чтобы ничего не читать в своей области, я полагаю, из страха, что вы увидите идею или историю, слишком похожую на вашу собственную, и, возможно, будете разочарованы? Или, может быть, что чья-то чужая идея повлияет на вашу? Но я думаю, что вы должны быть в состоянии доверять себе, чтобы написать свою собственную работу, и если вы найдете что-то слишком похожее, возможно, это будет стимулом для вас, чтобы изменить его и сделать его более отчетливо вашим.
   Вы также должны читать за пределами своей области, конечно. Пушистые авторы, читают научную фантастику и фэнтези, читают некоторые бестселлеры, читают некоторые нехудожественные произведения. Впитайте в себя как можно больше мира и других писателей, что делает вас более всесторонним человеком и дает вашим рассказам гораздо больше глубины.
   Когда вы делаете это, важно, чтобы вы были в состоянии учиться и анализировать—до некоторой степени—книги, которые Вы читаете. Возможно, будет полезно иметь группу чтения, чтобы вы могли обсудить книги после этого; опять же, использование преимуществ идей других людей и предоставление им своих собственных идей даст вам всем лучшее понимание книги. Это также поможет вам научиться читать более критически. Я многое узнал о критическом чтении от своей писательской группы, потому что каждый из нас фокусируется на разных аспектах книг, поэтому теперь, когда я читаю, я вижу немного того, что каждый из других видит, когда они читают, и в свою очередь я думаю, что они немного лучше понимают то, что я вижу.
   Мне все еще трудно заставить себя читать, хотя, потому что это похоже на удовольствие. Когда я рос, чтение было моим спасением от работы. И поскольку я теперь работаю на себя, чтение кажется мне бездельем, даже когда я знаю, что это не так. Но я стараюсь найти для этого время и получше.
   (Кроме того, если вы профессиональный писатель, деньги, которые вы тратите на книги, не облагаются налогом…)
   3 
   ВЕСЕЛИТЬСЯ
   Октябрь 2016 года
   
   Писать-это то, что большинство из нас начинает делать для удовольствия. Мы хотим придумать историю и поделиться ею с другими людьми; в первый раз, возможно, мы думаем о продаже истории, но Сначала мы сосредотачиваемся на истории.
   В зависимости от ваших целей, вы можете оставаться на этом уровне всю свою жизнь, просто записывая истории для себя и своих друзей, и это будет держать вас счастливыми. Это круто-честно говоря, никакого ценностного суждения здесь нет. Но остальная часть этого может не относиться к вам, потому что вы действительно пишете только для удовольствия в любом случае. Этот совет предназначен для людей, которые хотят охватить более широкую аудиторию, хотят продать больше историй, хотят, возможно, когда-нибудь сделать их написание в бизнес.
   Когда я решил, что хочу более серьезно относиться к своему творчеству, я уже некоторое время писал рассказы для удовольствия. Я опубликовал несколько статей в фэнзинах и журналах, но больше ничего не сделал. Когда я посетил мастер-классы и узнал все работы, которые могут пойти в ремесло письма, это стало больше похоже на работу и меньше на хобби.
   В каком-то смысле это хорошо: я хочу быть кем-то надежным и профессиональным. Я хочу сделать качественную историю для своих читателей. Но в других отношениях, и я слышу это тоже от людей, пытающихся узнать больше о письме и улучшить свое ремесло, это сделало написание менее увлекательным.
   Проблема с этим заключается в том, что причина, по которой мы начинаем писать его, потому что это весело, и мы любим его. А что хорошего в том, чтобы действительно преуспеть в чем-то, если вы перестали получать от этого удовольствие? Но давление, чтобы создать что-то лучшее, применить все то, что вы узнали, сосредоточиться на создании прозы, уложиться в сроки: все это может лишить удовольствия быть писателем. Даже имея долгосрочный проект, который требует вашего времени каждый день может заставить его чувствовать себя менее весело.
   Так что же вы можете сделать?
   Одна из вещей, которая сработала для меня, заключалась в том, чтобы иметь побочные проекты с низким стрессом. Это может быть история, над которой вы работаете только для себя, то, что вы не собираетесь показывать никому другому. Это может быть история, которую вы просто списываете с манжеты, игнорируя структуру и открывая историю и персонажей. Вам нужно что-то, что напоминает вам о том, как весело писать.
   Так что вернитесь и сосредоточьтесь на том, что сделало написание забавным для вас. Может быть, это было мировое строительство? Может быть, он выдумывал какие-то истории? Работайте над каким-нибудь проектом, который позволит вам вернуться к этому.
   Вы также можете поработать над закрытием вашего внутреннего редактора или учителя письма на короткое время и позволить писателю играть. Часто редактор / учитель-это тот, кто мешает прогрессу писателя, делая написание более рутинной работы. В конце концов, вы хотели бы, чтобы все они работали вместе, но если редактор/учитель встает на пути, отодвиньте их в сторону, сосредоточьтесь на том, что это первый черновик, и что вы сможете вернуться и отредактировать позже.
   Иногда это может даже помочь просто сидеть сложа руки и напоминать себе, почему вы начали писать в первую очередь. Это легко потерять из виду, когда вы сделали немного прогресса и можете видеть, сколько еще есть впереди вас. Писать должно быть весело, или, по крайней мере, вы должны наслаждаться этим. Помнить это.
   4 
   НАПИСАНИЕ КАК ТЕРАПИЯ
   Январь 2017 года
   
   Я провел немного времени в прошлом месяце, говоря об этом годе и все такое, и поэтому я думал об этих стрессах и о других личных стрессах, и я вспомнил, что мой учитель письма сказал, что все письма-это в основном терапия. Много раз это непреднамеренно так, но это также может быть очень полезно, если вы потерялись в личных проблемах, которые мешают вам работать над другой вещью, которую вы действительно хотите.
   Первый раз, насколько я помню, это было в колледже. Я был зол на профессора, который сделал именно то, что он сказал, и считал посещаемость частью нашего класса; я, нахальный первокурсник (может быть, второкурсник?), поставил перед собой задачу доказать, что я могу делать эту работу и не должен посещать каждый класс, и это была статистика, так что не получилось слишком хорошо. Кроме того, этот парень был просто сопляком. Поэтому я написал начало к рассказу, в котором главный герой сражался с убийцей и убил его.
   После этого я почувствовал себя лучше и немного отдалился от своих чувств. Изложение их на бумаге в такой экстремальной форме позволило мне выпустить их наружу вместо того, чтобы снова и снова зацикливаться на ситуации, в которую, честно говоря, я попал и теперь ничего не мог поделать.
   (Эта история стала растянутым романом, который никуда не пошел и является одним из моих “образно засунутых в ящик спальни” романов. Но это было поучительное упражнение.)
   Важно понимать, что вы никогда не должны никому показывать, что вы пишете (если только вы сами этого не захотите). Это только для тебя. Вы знаете, каково это, когда вы застреваете в своей собственной голове о проблеме, а затем говорите со своим партнером/лучшим другом в течение пяти минут, и вдруг перспектива меняется, и вы понимаете, что проблема не так велика, как вы думали? То же самое происходит и с писательством. Особенно если вы дадите вымышленному персонажу экстремальную версию своей проблемы и заставите его разобраться с ней, вы получите свежий взгляд на то, что вас беспокоит.
   Есть два побочных эффекта этого, которые могут произойти, если вы продолжаете писать вокруг, и если вы показываете его другим людям. Если вы держите его вокруг, вы сохраняете очень важное состояние ума, в котором вы не часто оказываетесь. Эти моменты, когда мы боремся с проблемами, с горем или гневом или моральными дилеммами, это не те моменты, в которые мы обычно попадаем, когда садимся писать. Мы должны передать их нашим персонажам из нашей памяти о тех временах. Так что очень приятно время от времени получать из первых рук отчет о том, как мы пишем, когда находимся в тисках этой борьбы.
   И если мы в конечном итоге доработаем историю и опубликуем ее, это может быть реальной помощью другим людям, проходящим через те же самые вещи. Журнал Uncanny в ноябре выпустил призыв к рассказам, которые адресовали гнев среди их читательской базы на выборах Дональда Трампа, например. Истории, которые позволяют людям видеть свой опыт в других, которые укрепляют то, что мы все проходим через одни и те же вещи: это истории, которые действительно могут изменить жизнь людей к лучшему. Ваше письмо может быть терапией не только для вас, но и для всех.
   Так что в следующий раз, когда вы расстроены и боретесь, превратите его в пишущее топливо. Это, по крайней мере, что-то конструктивное, и это может привести к некоторым крутым вещам.
   5 
   НАПИСАНИЕ КАК СОПРОТИВЛЕНИЕ
   Февраль 2017 года
   
   Эта тема возникла из вопроса, который я получил, что я потерял оригинал, так что я забыл, кто его задал. Но суть вопроса была в том, как вы пишете, чтобы противостоять гомофобии, расизму, исламофобии, фашизму...не делая свою историю просто дидактической басней?
   Я могу рассказать вам, ребята, процесс, который я использовал для того времени, которое он желает, который был написан в ответ на растущую исламофобию, но не специально для борьбы с этим. Я хотел написать книгу, которая включала бы главного героя-мусульманина, но я не хотел, чтобы это была лекция о том, как мусульмане тоже люди. Поэтому я написал своего главного героя, проходя через другую историю, связанную с его верой, но не зависящую от людей, дискриминирующих его. Его вера существует как фон для истории, которая заключается в том, что он приходит к согласию с сексуальностью своего сына и в определенной степени своей собственной.
   Смысл в том, чтобы сделать это таким образом, чтобы показать, что мусульманский человек (гепард) может пройти через относительный личный опыт, как и любой другой. Пусть читатель отождествит себя с ним на одном уровне, и тогда, как сказал Махершала Али в своей сагиттальной речи, все остальное - “просто мелочи."(Ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=Cxbzxs2hMbY )
   Вы можете сделать это с любой темой. Выясните, почему поведение, против которого вы пишете, является неправильным, и обратитесь к лежащим в его основе отношениям. Не пишите книгу о геях, подвергающихся нападению; напишите книгу о геях, пытающихся получить повышение в своей работе, или о поисках, чтобы восстановить мистический артефакт, или о шахтерской колонии на астероиде—любая история.
   Но есть также ценность в использовании ваших историй для выражения гнева, чтобы показать последствия, которые приходят из этого поведения. В прошлом году в журнале "Uncanny" была статья: "Наши когти могут сокрушить Галактики" (http://uncannymagazine. com / article/ talons-can-crush-galaxies / --это коротко), о наследии насилия в отношении женщин. Это же здорово. Это еще один способ реагировать на подобные вещи. Лично мне нравится более мягкий способ, но там определенно есть потребность в гневе.
   Самое главное-это не бояться писать, и даже больше того. Сделай так, чтобы твой голос был услышан. Как я уже говорил в прошлом месяце, что бы вы ни чувствовали, есть вероятность, что кто-то другой тоже это чувствует. Причина, по которой мы находимся в этом политическом климате, по крайней мере частично, потому что куча людей вышла в интернет и сказала: “Эй, этот прогрессивный материал не подходит нам”, и они собрали вокруг себя много людей. Поэтому нам нужно собрать там свои голоса и собрать наших собственных людей, чтобы показать им, что фашизм и дискриминация тоже не в порядке. Пишите так, как только можете, но пишите.
   6 
   БЛОК ЗАПИСИ
   Август 2016 года
   
   Что вы делаете, когда знаете, как “работать” с персонажем и сюжетной линией так, как вы этого хотите, но это не кажется таким образом, когда Вы наконец-то вкладываете образ в слова?
    
   Это немного отличается от стандартного вопроса “писательского блока”, о котором я говорил в прошлом году, поэтому я подумал, что тоже буду заниматься этим.
   Это большая проблема в письменной форме. У вас есть идея, и теперь вам нужно донести ее до всех людей, которые будут читать вашу историю. То, как вы это делаете, зависит от вашего стиля, и если вы только начинаете, может быть трудно узнать, какой у вас стиль, или какой стиль будет соответствовать этой конкретной истории.
   Во многих случаях у меня была эта проблема, потому что я пытался написать историю в неправильном стиле, потому что я думал, что история должна быть написана определенным образом. Или я думал слишком далеко вперед, беспокоясь о том, какую форму должна принять эта история.
   С первыми черновиками весь фокус в том, чтобы просто записать историю на странице. Если вы знаете, как вы хотите, чтобы персонаж и история пошли, запишите его. В первом варианте он не должен быть искусным, он не должен быть совершенным (он не будет совершенным). Это просто должно быть написано. (Это совершенно нормально в первом проекте, чтобы писать заметки для себя, как  или .)
   Еще одна вещь, которая может произойти, заключается в том, что ваше представление о персонажах не совсем соответствует вашим планам для них в истории. Поэтому, когда вы пишете с учетом направления вашей истории, ваши персонажи берут историю в другом направлении. В этом случае мой совет-прислушайтесь к персонажам. Если вы попытаетесь заставить их следовать сюжету истории, которую вы изложили, это будет выглядеть искусственно. У вас в голове сформировались эти персонажи, и ваше представление о них может вступить в конфликт с историей. Пусть персонажи скажут вам, куда они хотят пойти.
   Опять же, ваш первый проект не будет идеальным. Он часто даже не соответствует контуру, который вы для него подготовили. Вы можете в конечном итоге получить совершенно другую историю, чем та, которую вы думали, что пишете. Но это нормально. Пусть это случится. История, которую вы хотите рассказать, должна найти свой выход.
   7 
   ИЗБИЕНИЕ ПИСАТЕЛЬСКОГО БЛОКА
   Декабрь 2014 года
   
   Один вопрос, который мне часто задают: "как вы побеждаете писательский блок?”
   В зависимости от моего настроения, я обычно говорю что-то вроде: “Я не позволяю себе получить писательский блок” или “у меня его никогда не было”, оба из которых технически верны, но бесполезны. Правда в том, что иногда я действительно чувствую усталость от работы над конкретным рассказом, а иногда я понимаю, что слишком устал, чтобы написать что-то должным образом. Но я не считаю их писательским блоком, потому что это не значит, что я ничего не могу написать. Я обычно держу одну забавную, без давления историю в игре, к которой я могу вернуться, чтобы просто расслабиться (никого не должно удивлять, что они обычно порны) и держать мои письменные мышцы гибкими.
   На самом деле, я думаю, что наличие нескольких проектов-это отличный способ победить блок писателя. Если вы не хотите писать одно, переходите к другому. Прямо сейчас, например, у меня есть “камуфляж” активный и “любовный матч”, а также две истории средней длины, которые были забыты, когда я работал над первыми двумя, и еще одна короткая, более темная история, и еще одна история, которая является романтическим видом. Если я не буду в настроении для любого из них, я начну еще один.
   В тех редких случаях, когда мне совсем не хочется писать, я читаю книгу. Это, по крайней мере, поддерживает творческую часть моего ума активной и часто будет подстегивать идеи для историй, над которыми я работаю. Я сейчас читаю” Голема и Джинна“, книгу, действие которой происходит в начале 20-го века в Нью-Йорке, и некоторые описания старого города заставили меня думать о вещах, которые я хотел изменить в "камуфляже".” Такие вещи часто случаются, и вообще, это хорошая идея почаще читать. Лекция Джона Клиза о творчестве, которую я часто цитирую (найдите ее на YouTube, найдите 35-минутную), включает в себя немного, где он говорит о переключении вашего ума с повседневного режима “получение вещей” на творческий режим, и я думаю, что чтение-это хороший легкий способ сделать это.
   Но на самом деле, чтобы победить блок писателя, нужно просто сделать это. Сядьте и вытащите эти слова из вашего мозга, поместите их на бумагу по одной мучительной букве за раз. Потому что в конце концов вы попадете в режим, где история приходит к вам, и слова будут течь легче, а затем вы будете писать снова. Сделайте перерыв, чтобы почитать, если вам нужно, посмотреть фильм, расслабиться. Сними с себя это давление. А потом возвращайся к работе.
   8 
   САДИМСЯ ОБРАТНО НА ЛОШАДЬ
   Май 2016 года
   
   “ Как вы можете вернуться к писательству после отвлекающего / угнетающего события?”
   
   Это связано с вопросом преодоления писательского блока, о котором я писал пару раз. Я думаю, что блок писателей одинаков независимо от основной причины, но это немного отличается от того, чтобы просто иметь разочаровывающее отсутствие мотивации писать. Если вы не можете писать, потому что ваш ум испытывает проблемы с отпусканием чего-то, что произошло недавно, независимо от того, связано ли это с вашим письмом или нет, это может быть хуже, потому что вы знаете, в чем проблема, и вы не можете ее преодолеть.
   Мой совет для писателей блока в целом остается прежним: почитайте что-нибудь, если не можете написать. Чтение ставит вас в творческое пространство, и через несколько часов с хорошей книгой, вы можете найти свое вдохновение возвращается. Мой другой совет: "пишите в любом случае."Если у вас нет синдрома запястного канала, вы можете печатать (а если у вас есть запястный канал, вы все еще можете диктовать). Сократите свои цели до еще одной сцены, еще одного абзаца, еще одного предложения, еще одного слова, если это поможет. Сосредоточьтесь на самой ближайшей перспективе, а не пытаться сделать весь ваш проект.
   Однако для людей, находящихся в этой конкретной ситуации, у меня есть дополнительный совет. Если вы не можете перестать думать об этом событии, которое блокирует вашу запись, тогда напишите об этом событии. Вам никогда не нужно показывать это кому-либо, но это часто действительно помогает выбраться из вашей головы и на страницу. Ваши мысли будут казаться настолько менее пугающими, когда они будут записаны, что, возможно, вы сможете преодолеть их и вернуться к делу написания. И может быть, у тебя получится хорошая история!
   9 
   РАЗДРАЖИТЕЛИ
   Август 2014 года
   
   Ну эй, после месяца, в котором я летал и ездил по стране, ездил в Вегас и Сан-Диего и провел неделю в Comic-Con., у меня есть некоторые мысли о том, как продолжать писать через плотный график.
   Одна из проблем с плотным расписанием заключается не столько в том, чтобы найти время для написания, сколько в том, чтобы сохранить свою историю в голове. Это легко получить свободный момент даже в самые напряженные времена, но написание эффективно также требует от вас думать о поворотах вашей истории может занять следующий, так что вы можете наиболее эффективно использовать время, которое вы получаете, чтобы написать.
   Одно дело думать о своей истории в разгар довольно рутинной работы. Если вы делаете что-то, что делаете каждый день, Вы можете поставить часть своего мозга на автопилот и отправить остальное, чтобы резвиться через свой вымысел. Но если вы путешествуете в новой среде, принимаете людей или пытаетесь организовать вещи и быть на вершине сложного предприятия (например, стенд в Comic-Con), у вас будет все меньше и меньше циклов мозга, чтобы сэкономить для своей истории. Вы можете думать о том, как события вокруг вас сделают хорошую историю, но это более оппортунистично и не всегда возможно.
   Так как же ты пройдешь через это? Ну, одна вещь, которую вы должны сделать в любом случае, это взять некоторое время для себя, чтобы просто подзарядиться время от времени. Вы не всегда захотите использовать это время, чтобы подумать о своей истории. Но вы можете сказать людям, что вам нужно некоторое время, чтобы писать, а затем сесть с ноутбуком (или пишущей посудой выбора) и просто подумать. Вам не нужно ставить слова на страницу, пока вы не будете готовы; это более ценно, чтобы позволить своему уму блуждать и решать, что вы собираетесь писать дальше.
   Даже в напряженные времена вы должны пытаться писать что-то каждый день, даже если это просто означает, что вы думаете о своей истории. Что касается меня, то мне приходится писать довольно часто, иначе я становлюсь раздражительным и раздражительным, и Кит теперь знает знаки и говорит мне, когда мне нужно пойти взять тайм-аут. Если у вас нет супруга или внутренних часов, чтобы регулировать ваше письмо, вы должны сделать сознательное усилие, чтобы сделать это даже во времена, когда происходит миллион других вещей.
   10 
   НАПИШИ, ЧТО ТЫ ЛЮБИШЬ
   Апрель 2014 года
   
   Это кажется довольно простым, но люди попадают в него все время. Вы начинаете говорить: "Я собираюсь написать книгу, которую так давно хотел написать! И тогда вы думаете: "Ну, если я сделаю это стимпанк, это будет почти та же самая книга, но она может продаваться лучше.” А потом один из твоих друзей говорит: "Почему там нет никаких женских персонажей?” А потом ты смотришь на какого-то парня, который пишет порно и имеет в десять раз больше зрителей, чем ты делаешь в интернете, и думаешь: ну, они могли бы заниматься сексом в этой одной сцене...и прежде чем ты это поймешь, твоя история уже не та, что ты хотел написать. Это амальгама вещей, которые вы и другие люди думаете, что будут привлекательнее / продавать лучше. Насколько вы будете рады написать это?
   Причина одна, чтобы написать то, что вы любите: это то, что возбуждает вас, что вы получаете страстный о. Я бы предпочел написать углубленный романтический разговор между Дэв и Ли, чем захватывающую сцену действия ninjas vs.pirates, поэтому мой разговор будет лучше написан, чем моя сцена ninjas/pirates, потому что я забочусь об этом более глубоко. Я люблю этих персонажей и хочу, чтобы они были правильными. Если бы кто-то поручил мне сделать сцену действия ninjas/pirates, я бы сделал все возможное, и, возможно, я мог бы найти то, что мне нравится (например, сцены действия действительно похожи на сексуальные сцены на самом деле, структурно), и честно говоря, мне нравятся такие проблемы. Но то, что есть в моем сердце—это всегда будет выходить немного лучше.
   Существует очень мало жестких и быстрых правил в публикации. Секс продается, да, но спросите любого пушистого издателя, все ли их взрослые названия продаются одинаково. Популярность в интернете часто приводит к лучшим продажам просто потому, что вы можете рассказать больше людей о своей книге, и поэтому, возможно, вы хотите написать кучу бесплатных историй в интернете, чтобы создать свою базу читателей—но тогда, если вы получите следование нескольких сотен людей с вашим откровенным гей-порно бондаж, сколько из них будут заинтересованы в вашем серьезном не взрослом научно-фантастическом романе? (Примечание: Если вы также любите гей порно бондаж, безусловно, идти вперед и написать его.)
   Так что это вторая причина, чтобы не писать то, что вы не любите: нет никакой гарантии, что это будет продаваться лучше. То, что продается, - это хорошее, привлекательное, страстное письмо, и самый простой способ писать со страстью-писать о том, что вы страстно любите. 
   Наконец, я имею в виду, что у всех мало времени. Если вселенная захочет, у меня будет время написать еще кучу книг, но я никогда не знаю, когда может вмешаться жизнь. Возможно, мне придется заботиться о больном родителе, или мне придется вернуться к работе на полный рабочий день, или я могу получить кистевой туннель. Хочу ли я оставить книги, которые мне действительно небезразличны, неписаными? Если вы писатель, сделайте свой писательский счет. Расскажи людям, что у тебя на сердце.
   
   А ТЕПЕРЬ ВЫКЛАДЫВАЙ СВОИ ИСТОРИИ. 
   
   ЧАСТЬ I 
   РАЗГОВОР С ЛЮДЬМИ
   
   1 
   НАПИСАНИЕ ГРУПП
   Декабрь 2013 года
   
   Одной из самых полезных вещей для моей писательской карьеры было вечернее занятие по написанию мастер-классов в местном колледже. Я всегда хотел обсудить писательство с другими людьми, но никогда не знал, как это сделать. С тех пор я создал одну ПИСЬМЕННУЮ группу, присоединился к другой местной и пошел в шестинедельный жилой семинар Clarion, и каждый раз моему письму помогают все больше.
   Некоторые люди могут стать отличными писателями в изоляции, но для остальных из нас важно и полезно иметь других людей, чтобы критиковать нашу работу. Настоящая трудность в создании писательской группы заключается в том, чтобы найти других людей, которые так же увлечены, увлечены и увлечены, как и вы. Мои группы писателей менялись много раз за эти годы, и только четыре оригинальных члена остались от одного, и только два в другом. (Мой класс Clarion-это особый случай, потому что мы жили вместе в течение шести недель, и мы не можем привлечь новых членов, потому что никто не может вернуться назад во времени и посетить семинар с нами.) Мы находим новых людей, мы продолжаем работать дальше, и мы продолжаем делиться нашей работой друг с другом.
   Самое главное в писательской группе-это быть настолько же увлеченным чтением чужого вклада, как и делиться своими собственными работами. Человек, который никогда не приносит работу, человек, который только хочет поговорить о своих собственных историях—это не долгосрочные успехи в письменной группе. Если вы откроете свой разум тому, что пишут другие люди, и тому, что они говорят о вашей работе, вы можете обнаружить, что пишете вещи, о которых вы никогда не мечтали.
   Написание групп требует много работы, но они того стоят.
   2 
   ГОВОРЯ О ВАШЕЙ ИСТОРИИ
   Апрель 2017 года
   
   Это связано с темой прошлого месяца, но не то же самое, это то, как говорить о своей истории с потенциально заинтересованными читателями, чтобы заинтересовать их в ней. Я часто сталкиваюсь с людьми, которые хотят рассказать мне о своих историях по какой-либо причине, и это предмет, который я все еще изучаю сам, поэтому я подумал, что напишу некоторые полезные рекомендации.
   Прежде всего, это относится к тому, разговариваете ли вы с потенциально заинтересованным лицом лично или пишете описание в своем блоге/Twitter. Если вы разговариваете с кем-то лично, у вас есть преимущество, что вы можете адаптировать свой разговор к их конкретным интересам (если вы их знаете) и либо прочитать их язык тела, либо просто спросить их, заинтересованы ли они в том, чтобы услышать больше после короткой версии вашего питча. Если вы пишете описание в интернете, вы можете начать с короткого шага, а затем иметь ссылку на более полное описание где-то еще, что заинтересованные люди могут следовать.
   Первое, что нужно запомнить, это то, что у вас есть, возможно, минута или две, чтобы заинтересовать людей, а может быть, и меньше. Мы живем в мире, где наш ответ на “это скучно” - “Эй, давайте посмотрим, что произошло в Twitter за последние пять минут”, и часто люди начинают думать, что даже если они слишком вежливы, чтобы на самом деле вытащить свои телефоны и проверить, пока кто-то говорит с ними.
   Во-вторых, тот, кто согласился выслушать вас и рассказать о своей истории, делает вам одолжение. "Продолжайте и расскажите мне о своей истории", независимо от того, говорят ли они это лично или нажав на ссылку, это вложение времени. Вы должны подумать о том, чтобы отплатить за это чем-то интересным.
   Поэтому вам нужно найти то, что в вашей истории является уникальным. Часто это возвращается к вопросу “почему вы написали эту историю?” А что же такое лежит в его основе, что заставляет тебя волноваться по этому поводу? "Это о кролике, борющемся, чтобы избежать стереотипов кролика, который вынужден противостоять своим собственным предрассудкам, когда она объединяется с хитрой быстро говорящей лисой, которая, кажется, воплощает все стереотипы лисы—сначала. Или: "есть мир волшебников, который существует наряду с нашим собственным, и моя история-это история об этом мальчике, который обнаруживает, что он не только является частью этого мира, но и героем в нем из-за того, что он даже не помнит, что делал. Или: "Моя история о гей-футболисте, которому становится все труднее скрывать свою ориентацию из-за его откровенного бойфренда-активиста.”
   Эта первая, конечно же, Зоотопия. Теперь представьте, что вы пытаетесь продать Зоотопию следующим образом: "хорошо, это происходит в этом мире антропоморфных животных, вроде Робин Гуда, за исключением того, что животные имеют все свои обычные размеры, поэтому мир должен приспосабливаться, как крошечные мыши и большие слоны, и некоторые виды животных все живут в одном городе, например, есть город для кроликов под названием Bunnyburrow, но некоторые другие животные тоже живут там, но это в основном кролики. А Зоотопия-это большой город в центре всего, и там живут все виды животных.
   - Так или иначе, история начинается с этой маленькой девочки-зайчика, и она говорит своим родителям о том, что она хочет сделать со своей жизнью. Это на большом празднике урожая - морковном фестивале—и ее родители все такие: "Ты не можешь быть полицейским, но это нормально, потому что кролики должны быть морковными фермерами.- Но пока они это говорят, она на самом деле не слушает, потому что видит этого лисьего хулигана и решает пойти помочь детям, над которыми он издевается.…”
   Фурри, вероятно, все еще будет обращать внимание через пункт Зоотопии, но к концу второго абзаца глаза большинства людей будут удаляться. У меня были люди, которые пытались рассказать мне свои истории таким образом, только менее кратко, даже когда я сказал: “в двух словах, о чем ваша история?”
   Не начинайте с описания мира (если только вы не можете сказать им в нескольких предложениях, почему мир является самой захватывающей его частью). Не начинайте рассказывать эту историю с самого начала. Сведите его к тому, что интересно и интересно и уникально для вашей истории, убедитесь, что там есть что-то конфликтное, чтобы человек мог увидеть, вокруг чего будет вращаться история, а затем сверните ее. Если они заинтересованы в большем, они дадут вам знать, а иногда даже намекнут вам, как продолжать. - О, здорово. А чем занимается его дружок-активист? или: "А что сделал твой мальчик-волшебник?”
   И вы можете изменить вокруг описаний в зависимости от вашей аудитории. Например, вы могли бы сказать: “в городе, где десятки видов животных должны жить вместе, маловероятный кролик-полицейский должен выяснить, кто похищает хищников и делает их дикими.” Это также интересная история; Вы можете принести угол предубеждения/Фокса позже. Или вы можете даже сказать “ " чтобы раскрыть преступление, кролик-полицейский должен преодолеть свои предубеждения и подружиться с лисой."Проще, но все равно есть конфликт и часть сердца истории в нем.
   Вы видите, как даже с такой относительно простой историей, как Зоотопия, есть несколько углов, которые вы можете использовать, чтобы привлечь чье-то внимание. Для вашего рассказа (предполагая, что это роман), вероятно, будет больше. Подумайте об углах и попробуйте несколько различных из них.
   Я рассказывал кому-то о башне и лисе в эти выходные, и я пошел с “в мире, где люди-животные были созданы с помощью магии, один из них становится первым, кто посещает колледж магии и должен доказать свою ценность для людей-профессоров там."Они были умеренно заинтересованы, но это было не так, пока я не сказал, “и он находит много тайн, как книга, которую никто больше не может видеть”, что они оживились и на самом деле сказали: “Оу.- Так что никогда нельзя сказать, какие детали собираются захватить людей. Но я бы никогда не стал вести эту книгу, это лишь малая часть истории. Хитрость заключается в том, чтобы держать людей достаточно занятыми, чтобы они продолжали идти, пока не доберутся до деталей, которые зацепят их.
   Лучший способ добиться в этом успеха-это практиковаться. Поэтому, если вы можете, расскажите свою историю друзьям и спросите их, какая часть ее больше всего их интересует. Вы получите людей, которые скажут: "Ну, это только я из-за X, но я нашел эту часть самой интересной.” Они постараются заставить вас не обращать внимания на их мысли, потому что беспокоятся, что они недостаточно репрезентативны для основной массы населения. Не поддавайтесь на этот трюк—если один человек любит определенную вещь,есть вероятность, что другие будут. Но вы получите лучшее чувство, если спросите много людей. И в качестве бонуса, практика позволит вам более комфортно качать свою книгу.
   Так что ныряй и дай ему шанс. Заранее запишите несколько вещей, которые вы считаете наиболее интересными, и держите их под рукой, но не бойтесь импровизировать, если вам не кажется, что вы хватаете людей. Особенно если вы проверяете его на друзьях, вы можете сказать “ " если я рассказал вам о волшебной книге-более или менее интересно?” А потом включи это в свою подачу и продолжай идти вперед.
   - Удачи тебе!
   3 
   РАЗБИРАЕМСЯ С КРИТИКОЙ
   Сентябрь 2017 года
   
   Первое, что вам нужно сделать, когда вы смотрите комментарий о своей истории, - это определить, является ли это критикой или критикой. Критика просто говорит вам, что комментатор думает, что это неправильно с вашей историей. Критика-это комментатор, дающий вам конструктивные советы о том, как выявить и/или устранить слабые места в вашей истории.
   Примеры:
   - Это было скучно. Я сдался уже на полпути к нему.”
   “ Ваша история начинается сильно, но ближе к середине есть ряд сцен, которые не продвигают сюжет или персонажей. Примерно с того момента, когда Джейк встречает кролика на роллердроме, пока злодей не появляется и не взрывает лыжную базу, Джейк просто перемещается с места на место, и описания хороши, но статус персонажей вообще не меняется. Вы можете подумать о добавлении промежуточной цели для Джейка, чтобы преследовать в этой растяжке.”
   Совершенно ясно, что первое-это критика, а второе-критика вообще. Как вы думаете, что бы вы почувствовали, если бы Вы были автором этой истории? Для меня первый из них сделал бы меня грустным и разочарованным, и в конечном итоге я бы списал его как “не все для всех.” Это нисколько не помогло бы мне улучшить мою историю.
   Второй вариант гораздо более полезен, и более того, не заставляет меня чувствовать себя плохо из-за моей истории. Я бы разозлился на себя за то, что упустил эту проблему с ней, возможно, но обратите внимание, что вместо использования негативных формулировок, таких как “скучно”, комментатор дал вам более клинический анализ того, что не работает с вашим рассказом, и вдобавок предложил улучшить его. Даже если вы расстраиваетесь из-за того, что кому-то не нравится ваша история, наличие пути для следования действительно уменьшает ваше разочарование.
   Если вы получили критику от кого-то, кто знает, как правильно критиковать, вы знаете, что с этим делать: вы оцениваете его, смотрите, соответствует ли он вашей цели для истории, возможно, сравните его с другими критиками, если вы не определились, а затем следуйте совету или нет.
   Но часто бывает сложнее иметь дело с критикой, и есть случаи, которые не столь ясны. “В вашей истории нет хороших женских персонажей " - это критика, но у нее также есть потенциально обоснованная точка зрения. Поэтому посмотрите на свой комментарий, убирая из него свои эмоции, насколько это возможно, и выясните, есть ли в нем действительная критика.
   Главное, что нужно помнить, - это то, что мнение каждого действительно для них. В равной степени законно ваше право написать любую историю, которую вы хотите написать. Если вы пишете историю, которая происходит в полностью мужском экипаже космического корабля, возможно, это нормально, чтобы не иметь сильного женского характера. Но если вы пишете о расширенных семьях, этот комментарий может указать место, где вы можете укрепить свою историю.
   Точно так же, если кто-то говорит, что ваша история скучна, это верно для них. Вы можете сделать его менее скучным для них? Возможно. Разве это уменьшит твою историю? Может быть. Вы не можете угодить всем, но часто можно сделать свою историю привлекательной для более широкой аудитории, не теряя ядро того, что делает ее вашей.
   Проблема, о которой много писали многие творческие люди, заключается в том, что негативные комментарии прилипают к нам больше, чем позитивные. Я с трудом вспоминаю большинство положительных вещей, которые люди говорят о моей работе (слово в слово, я помню, что были положительные комментарии), в то время как многие негативные комментарии застревают в моем уме на века.
   Вы просто должны научиться говорить себе, что ваша история не для всех, напоминать себе о многих положительных комментариях по этому поводу и серьезно оценивать, есть ли зерно истины в критике. Мнение каждого человека-это потенциальная возможность для вас учиться и расти—но вы должны определить, хотите ли вы изменить это направление.
   4 
   А СКОЛЬКО МОЖНО ПОДЕЛИТЬСЯ?
   Март 2017 года
   
   Писательство обычно является одиночным занятием, если вы не работаете в комнате сценаристов ситкома. Сейчас есть случаи, когда он может быть одиночным от первой идеи до публикации, благодаря самоизданию и Интернету, но большинство из нас захочет показать свои работы пишущим группам, коллегам, бета-читателям, редакторам и т. д., в какой-то момент перед публикацией. Очевидно, что наличие бета-читателей и / или редакторов настоятельно рекомендуется, потому что очень трудно поймать все ошибки в вашей истории и писать самостоятельно. Но насколько вы должны делиться своей работой на этапах планирования?
   Я знаю много писателей, которые хотят сохранить эту тайну в своей работе. Мои друзья, которые планировали свои романы, даже не будут делиться набросками со своей писательской группой. Другие друзья хотят пройти через все детали своих предстоящих историй, пробегая через все удары, чтобы убедиться, что они получили свою историю точно настроенную, прежде чем они доберутся до фактической части написания.
   Некоторые люди, когда они слишком много говорят о своих историях заранее, обнаруживают, что это истощает все волнение от написания. Некоторые люди любят собирать идеи друзей и коллег, чтобы включить их в свои истории. Если вы относитесь к последнему виду, то все еще может быть трудно решить, как поделиться своей идеей с друзьями.
   Как и в большинстве письменных советов, ключ заключается в том, чтобы выяснить, какой тип человека вы есть, и часто это означает, что нужно попробовать оба способа, чтобы увидеть, что работает для вас. Писатели, как правило, ревниво охраняют свою работу, до такой степени, что многие писатели спрашивают: “должен ли я раскрыть окончание, когда я пишу свой синопсис?” (ответить Yes). Поэтому очень трудно открыться, когда твой финал-это всего лишь хрупкая, красивая идея в твоей голове. В конце концов, вы даже не уверены, что это так здорово, как вы думаете. Вы хотите открыть его кучке людей, размахивающих кувалдами?
   Если это ваша писательская группа или доверенные коллеги-писатели, то кувалды будут в хорошем деле. Ваша идея может быть хрупкой только потому, что некоторые из основных опор шатаются. Если это так, то кувалды будут выбивать шаткие кусочки и показывать Вам, где вам нужно больше думать об этом. Расскажите своим друзьям, почему вы так любите эту историю, чтобы они знали, какие части им нужно сохранить и какие части они могут посоветовать вам исправить. Очень важно знать, что вы действительно хотите сохранить, прежде чем впускать других людей в свою идею. Я думаю, что многие люди теряют интерес после разговора о своей истории, потому что их друзья выбирают то, что им нравится, и они не чувствуют себя так хорошо (хотя есть также люди, которые просто любят трепет открытия, и когда они знают слишком много об истории, они больше не заинтересованы в ее написании).
   Другая вещь, которую вы должны сделать, это включить достаточно деталей, чтобы позволить людям думать об этом критически. Не просто бросайте им однострочное резюме; дайте им характер и то, что вы пытаетесь выполнить, и они смогут вернуть мысли о вашей концепции, а также, возможно, добавить направления, о которых вы не думали.
   Я двигаюсь к тому, чтобы тратить больше времени на размышления о своих историях, прежде чем начать их писать, в целом, и это часто включает в себя просмотр сюжета и структуры со знающими друзьями, прежде чем я начну повествование, а также изложение.  Это не для всех, но если вы думаете, что это может быть для вас, убедитесь, что вы делаете это правильно.
   5 
   КСТАТИ, О ТВОЕМ ТВОРЧЕСТВЕ.
   Ноябрь 2014 года
   
   Эй, вот что я сделал очень много за последние девять месяцев! Ладно, слушай, если ты собираешься быть писателем в современном мире, тебе придется говорить о своей работе. Старая модель автора-затворника, сидящего в хижине в лесу или в пентхаусе, позволяя своим словам говорить самим за себя, больше не работает. Даже знаменитый затворник Томас Пинчон вышел на интервью вокруг своей последней книги.
   Так как же ты говоришь о своем творчестве? Ну, есть узкая линия, чтобы сбалансировать. Вы должны знать, прежде всего, каковы ваши сильные и слабые стороны. Не перепродавайте свою книгу, но и не недооценивайте ее. В интернете говорите о вещах, которые действительно волнуют вас в вашей книге, как будто вы рассказываете их другу.
   Например: "Эй, Черный Ангел выходит! Я действительно взволнован этим, потому что я люблю этих персонажей, и я был действительно счастлив вернуться к ним и их приключениям. Это было сложно работать с Мэг, потому что она трудный персонаж, но это также часть того, что делает ее веселой. Опять же, мне нужно было сбалансировать три истории, и я действительно наслаждался всеми тремя из них, поэтому я думаю, что вы, ребята, тоже будете. Я любил исследовать новую область и новую историю вместе с совершенно другой культурой, чем Сол и Алексей имели дело.”
   Нигде я не говорил: “Это самая потрясающая книга” или “это намного лучше, чем Зеленая Фея.” Я стараюсь избегать подобных оценок моих книг. Точно так же я не сказал: “в этой книге есть некоторые проблемы, от которых я просто не мог избавиться, но я думаю, что в целом это не так уж плохо.- Заметьте, что я могу верить в одну из этих вещей или в обе сразу, но это не значит, что я должен говорить их. Во-первых, ценностные суждения по своей сути субъективны. Так что то, что я думаю, что эта книга-самая потрясающая вещь на свете, или я знаю, что у нее есть проблемы, не означает, что другие люди согласятся.
   Если вы разговариваете с людьми лично, становится намного сложнее говорить о книгах, не перегибая палку. Например, когда вы участвуете в разговоре и кто-то спрашивает, сколько времени потребовалось, чтобы написать книгу, вы хотите поднять те места, где вы застряли, или недели, которые вы провели, пытаясь решить эту проблему, которая все еще немного беспокоит вас. Это нормально в данном случае: ваш поклонник заинтересован в этих деталях. Я все еще пытаюсь ограничить то, как много я говорю об этом, главным образом потому, что—вот, наконец, главный пункт, пять абзацев—вы можете повлиять на то, что ваш читатель будет думать о книге с тем, что вы говорите о ней.
   Очевидно, что у этого есть ограничения, иначе каждая маркетинговая кампания для книги была бы похожа на трюк разума джедая, говорящий вам: “это книга, которую вы ищете”, и тогда она станет именно тем (они пытаются сделать это в любом случае). Сама книга должна поддерживать все, что вы о ней говорите. Если вы скажете:” Это лучшая книга, которую вы когда-либо читали", люди возьмут ее, ожидая, по крайней мере, книгу, которую они будут любить, но многие люди, которые противоречат, как я, также возьмут ее, ища любой повод, чтобы разобрать ваши грандиозные претензии. Если вы идете слишком скромным путем и говорите “ " Ну, мне нравится книга, но это, очевидно, не великая книга, я имею в виду, что персонажи не так хорошо развиты, это всего лишь пушистый Роман, громко кричащий”, то люди будут поднимать его, но в их головах будет не так здорово, и они, возможно, захотят любить его больше, но увидят недостатки, особенно если вы укажете на них.
   Я действительно предпочитаю, чтобы люди испытали книги на себе. Как вы знаете, если вы следили за моим блогом, я даже ненавижу раскрывать сюжетные точки книг, потому что тогда люди начинают строить свои собственные истории, которые почти наверняка не будут такими же, как то, что я написал. Поэтому я расскажу людям, что это за книга (важно, например, показать, что ваша книга содержит явный гей-секс, если вы не уверены, что ваши клиенты автоматически в этом участвуют), но постарайтесь не влиять на то, что они думают об этом иначе.
   Это то, что работает для меня—у других людей есть другие стратегии, и вы должны развивать свои. Но надеюсь, что это, по крайней мере, даст вам отправную точку.
   6 
   ПУШИСТАЯ ГИЛЬДИЯ ПИСАТЕЛЕЙ
   Бонус
   
   Для начинающего пушистого автора может быть трудно понять, как ориентироваться в сообществе авторов и издателей. Лучшее сообщество, доступное для furry writers прямо сейчас, - это Гильдия Furry Writers, которую вы можете найти на furrywritersguild.com. вы должны иметь некоторые публикации, прежде чем стать членом, но есть много ресурсов для нечленов, включая (на момент написания этой статьи) канал Slack, форумы и статьи на главном сайте.
   Лучший ресурс, который он предоставляет, - это сообщество других писателей. Здесь вы можете получить уверенность в том, что вы на правильном пути, сочувствие к этому трудному отказу, предупреждение о рынках, открытых для подчинения, место, чтобы разделить проблемы, с которыми вы все сталкиваетесь, и многое другое. Есть даже места, где вы можете обмениваться бета-чтениями с другими авторами, задавать вопросы о процессе публикации и планировать личные встречи.
   часть II 
   ПУБЛИКАЦИЯ
   
   7 
   ПОИСК ИЗДАТЕЛЯ
   Октябрь 2017 года
   
   Один из наиболее частых вопросов, которые мне задают: “как вы получаете публикацию?” Это вопрос с длинным и сложным ответом, который меняется почти каждый месяц. Но здесь, я дам вам мой лучший удар по нему, как ландшафт в настоящее время стоит.
   
   1.     Определите людей, публикующих вид работы, которую вы пишете. Это означает жанр, длину, а часто и много других квалификаций. Например, если вы пишете фантастический рассказ о драконах в замках, на которые нападают мародерствующие банды злых рыцарей, недостаточно просто искать “издателей фэнтези".” Есть люди, которые любят драконьи истории, есть люди, которые интересуются фантазией из разных культур, есть люди, которые хотят романы и люди, которые хотят новеллы и люди, которые хотят короткие истории. Есть люди, которые хотят современной фантазии и люди, которые хотят городской фантазии и люди, которые хотят темной фантазии. Поэтому оглянитесь вокруг в поисках того, какую историю вы пишете, и составьте список людей, которые ее публикуют.
   2.     Когда они открыты для отправки, отправьте им свою работу. Это звучит легко на первый взгляд, но, честно говоря, это лучший способ пойти. Пусть ваша работа говорит сама за себя. И всегда, конечно, читайте их рекомендации по представлению и следуйте им. Если есть призыв к "историям от 2000 до 10 000 слов", не отправляйте свою 20-тысячную словесную новеллу. Если они попросят “.док или .формат docx” " не отправляйте PDF.
   3.     Продолжайте подчиняться. Если вы получите отказ, попробуйте еще раз. Отказы случаются по целому ряду причин. Если редактор был достаточно любезен, чтобы дать вам причину для отказа, отнеситесь к этому серьезно (никогда не пишите назад и не спорьте—нет, никогда, и если вы прямо сейчас пытаетесь придумать какой-то крайний случай, когда это может быть хорошо, тогда просто остановитесь). Потому что вот в чем дело: как только вы начинаете представлять издателю, вы устанавливаете отношения с ними. Если вы посылаете им историю, и, например, они думают: “хороший сюжет, хорошее описание, но человек диалог просто не до уровня”, а затем в следующем рассказе вы отправляете им диалог улучшается, они примут это к сведению.
   а. поговорите лично, если сможете. Большинство издателей и редакторов посещают, по крайней мере, пару конвенций в год—они тоже поклонники!—и если вы вежливы и любезны, они будут рады поболтать с вами. Хорошая тема-это что-то вроде: “Эй, как вы думаете, что делает для действительно хорошего ?"или “можете ли вы порекомендовать историю с действительно хорошим ?"или даже “я пытаюсь улучшить свой , Что бы вы рекомендовали прочитать?(Опять же, не говорите что-то вроде: “как вы могли отвергнуть мою историю, но напечатать эту, когда моя явно лучше?- Твой был явно не лучше для них, и тебе нужно добраться до места, где ты сможешь понять почему.)
   4.     Романисты, слушайте сюда. В наши дни трудно найти место, чтобы отправить роман в пушистый фэндом. Furplanet и Sofawolf открыты только спорадически, и многие из других издателей либо имеют длительное время отклика, либо не имеют хорошего присутствия на съезде, либо и то, и другое. Но если вы отправляете короткие рассказы на рынок коротких рассказов издателя (например,g. рев, жара, etc.) и получить публикацию там, издатели узнают вас (см. выше) как писатель, чья работа им нравится, а затем вы можете пообщаться с ними на конференции (см. выше) или отправить им предложение по электронной почте, и они будут гораздо более восприимчивы к тому, чтобы, возможно, взять от вас более крупный проект. 
   
   TL;DR: пишите материал. Пиши еще что-нибудь. Отправьте его людям, которые любят такие вещи, когда они просят вещи таким образом, как они просят об этом. Работа вверх от малых проектов к большому. Будьте вежливы, профессиональны и приятны, и продолжайте в том же духе.
   8 
   ОТКАЗ
   Май 2015 года
   
   В конце концов, вы достигнете точки, где вы хотели бы получить деньги за вашу работу. (А может, и нет! Может быть, вы просто заполните комнату своим письмом, как парень в “Se7en"! Я тебя не осуждаю!) Вы будете тратить часы, дни, недели на создание своей истории, а затем вы найдете место, чтобы отправить ее. Может быть, журнал, может быть, антология призвала к представлению, может быть, это роман, и вы ищете издателя. В любом случае, вы убедитесь, что это именно то, что ищет издатель (всегда проверяйте это), отформатируйте его в соответствии со своими рекомендациями (всегда смотрите на их рекомендации), и вы сделаете глубокий вдох и отправите его. Как интересно! Ты будешь опубликована!
   О, смотрите! Вы получили от них ответ. Они ... отвергли его.
   Первое, что вы чувствуете, довольно распространено: этот румянец “почему я не был достаточно хорош?"Опытные писатели способны сохранить это до быстрого реагирования, обработать его и продолжить отправку вещи снова на другой рынок. Но они все это чувствуют. Если вы не привыкли к этому, это может быть довольно разрушительным, особенно если вы надеялись на определенный рынок. Итак, вот несколько способов, которые помогут вам обработать отказ:
   Самое главное, что отказ - это часть писательства. Вот почему: если вы не публикуете все самостоятельно (в этом случае вам нужно беспокоиться обо всех индивидуальных случаях отказа от людей, которые не покупают вашу книгу), вы будете просить кого-то, кто не является вами, судить вашу историю. Даже лучшие авторы будут посылать некоторые истории на рынки, которые не подходят, или найдут какого-то редактора, который не особенно любит их работу. Например, у меня очень хорошие отношения с Sofawolf Press; они опубликовали много моих материалов, и я хорошо дружу с владельцами и так далее. Они также не раз отвергали мои истории, потому что не чувствовали, что они хорошо подходят. Эти истории пошли дальше, чтобы найти другие дома, и ребята Sofawolf и я все еще друзья, и мир продолжает вращаться.
   Так что для того, чтобы вас вообще опубликовали, вы должны отправить свою работу другим людям, и ни у кого, ни у кого нет 100% - ного коэффициента принятия. Получить отказ-это часть публикации, и вы должны принять это и быть готовыми к этому.
   Следующая самая важная вещь заключается в том, что отказ от одного рынка не означает, что ваша история плоха. Это означает, что он не был правильным для этого рынка в то время. Может быть, в журнале уже есть такая история, как у вас, и время было просто выбрано. Может быть, они ищут истории с более быстрым диалогом, и ваша сила-пышное описание. Может быть, это просто не задевало струнку с редактором.
   Если вам посчастливилось получить причину для отказа, это также поможет вам. Если ваш рассказ был близок к завершению, часто редактор будет писать ответ и рассказывать вам, почему. Это может привести или не может привести вас к попытке исправить эти проблемы, прежде чем вы снова отправите историю; подумайте о комментариях, прежде чем сделать это, потому что, если редактор специально не говорит “Пожалуйста, пересмотрите и повторно отправьте”, вы не должны отправлять ту же самую историю обратно в тот же редактор для той же публикации. Если вы согласны с оценкой редактором проблем с рассказом, то обязательно сделайте некоторые настройки, прежде чем отправлять его. Если вы этого не сделаете, тогда...не надо. это ваша история, и поскольку редактор не покупает ее, они могут только предложить совет, а не инструкции. (Но если вы снова отправляетесь на тот же рынок, имейте в виду эти инструкции—например, если редактор говорит, что ваша история была “медленной”, то убедитесь, что следующий рассказ, который вы отправляете им, имеет гораздо более быстрый темп.)
   Если вы начинаете накапливать много отказов для одной и той же истории, то, возможно, вы хотите взять ее обратно и пересмотреть ее, или, возможно, вы просто хотите “транкнуть” ее (положить ее в хранилище). Транкинг-это приемлемая вещь для историй, которые не продаются. Может быть, через год откроется антология, для которой ваша история могла бы быть идеальной. Может быть, через два года вы узнаете больше о писательстве и сможете лучше видеть недостатки и исправлять их. Как бы то ни было, вы должны работать над своей следующей историей, в то время как эта делает раунды, поэтому, когда вы решите ее сундук, у вас уже должно быть что-то другое, либо готовое выйти, либо уже вышло.
   И это последнее, что важно помнить об отказе: отказ-это возможность. Это означает, что вы можете отправить другую историю на этот рынок (если это журнал, а не антология, очевидно), и это означает, что вы можете отправить отвергнутую историю куда-то еще, где она может найти дом. Вы всегда можете написать другую историю, и иногда это может занять годы, чтобы история нашла свой дом. Если вы разочарованы только одним отказом, то будущий редактор, который хочет использовать вашу историю, никогда ее не увидит.
   9 
   КОНТРАКТЫ
   Бонус
   
   Существует много советов для авторов, подписывающих контракт, и многие из них: "попросите агента просмотреть контракт, прежде чем его подписать."В пушистом и самоиздающемся мире у нас обычно нет агентов; как своего рода баланс к этому, у нас также обычно нет очень сложных контрактов.
   Иногда, однако, вы получите кого-то, кто схватил откуда-то стандартный контракт и сделал несколько модификаций или у кого был большой контракт на интеллектуальную собственность, измененный для своей компании. В этом случае вам следует действительно прочитать контракт, определенно задать вопросы и не подписывать его только потому, что "издатель знает лучше."
   Одна из вещей, которую я теперь видел в паре контрактов, - это пункт, предоставляющий" бессрочную и безотзывную лицензию " издателю (для распространения, рынка и т. д. работа). Есть причины, по которым вы можете указать, что лицензия является безотзывной на срок действия договора. Или безвозвратно, за исключением определенных условий. Но бессрочная и безотзывная лицензия, без каких-либо определяющих формулировок, может быть истолкована как означающая, что даже в случае расторжения контракта издатель может продолжать маркетинг и продажу и зарабатывать деньги на вашей работе навсегда ("вечный"). На самом деле нет никакой причины, которую я могу придумать, чтобы подписать контракт с этим пунктом в нем. Вот, если вы хотите прочитать дальше, есть некоторые причины, по которым вы можете включить "отзывной" или "Безотзывный" в контракт (www.sidley.com/The-Terms-Revocable-and-Irrevocable-in-License-Agreements-Tips-and-Pitfalls-02-21-2013/).
   На аналогичной ноте вы хотите убедиться, что ваш контракт включает пункт “закат”, означающий положение о правах на возврат автору в случае, если издатель не использует его в течение определенного периода времени или после публикации. Остерегайтесь положений sunset, которые говорят "вне печати"; в этот день и век ваша работа может быть опубликована в электронном виде, а затем никогда не будет вне печати. Каждый контракт, который вы подписываете, должен иметь четко определенный срок, после которого права возвращаются автору.
   Еще одна вещь, которую нужно искать, - это контракт издателя, претендующий на право сублицензировать вашу работу. Это часто просто бросается в список прав, единственное слово, которое звучит разумно-ваш издатель может дать вашу книгу другим людям, чтобы продать, не так ли? Это же круто. Только нет, это не так. Продажа Вашей книги розничному продавцу для перепродажи-это распространение, и это обязательно должно быть включено в лицензию. Сублицензия означает, что издатель может передать вашу работу другому издателю за вознаграждение и позволить им опубликовать, продать и распространить ее. Опять же, это не может вызвать красных флагов-вы все равно получите за это плату (или, по крайней мере, вы должны-условия сублицензии должны включать очень конкретные условия, обычно 50% - ный сплит, как распределяется доход, и если право на сублицензию находится в контракте без этих спецификаций, это еще один красный флаг). Но особенно в пушистом сообществе, стоит поговорить с издателем о том, почему они хотят, чтобы этот пункт был в контракте. Они могут иметь в виду конкретный рынок, или они могут просто включить его, потому что он пришел с шаблоном.
   Вот почему вы должны обратить внимание: это дает издателю право принимать решения о том, где появляется ваша работа, не консультируясь с вами. Да, в общем, они захотят заработать на вашем титуле, и вы будете делиться деньгами, но осложнения могут легко возникнуть (aardvarknow. us/2011/11/04/авторские контракты и модели подписки/), особенно в отношении электронных книг. И вот что нужно учитывать: а что, если издательство обанкротится? Книжные права являются активом, используемым для выплаты кредиторам, а сублицензирование на самого высокого покупателя - это самый быстрый способ сделать их ликвидными. Ты не имеешь права говорить об этом.
   Большинство контрактов в пушистом мире короткие и основаны на добросовестности в сообществе, и я действительно считаю, что никакие пушистые издатели не обманывают своих авторов. Но это не значит, что вы должны просто подписать все, что перед вами поставлено. Существует юридическая консультация в интернете, и в крайних случаях есть услуги, которые вы можете нанять, чтобы просмотреть свой контракт, прежде чем подписать его. Большинство издателей будут рады обсудить язык, который беспокоит вас, и либо ударить его, либо придумать какой-то компромисс, который удовлетворит вас обоих. Не бойтесь просить об изменениях в контракте, особенно в пушистом сообществе.
   Пушистая Гильдия писателей-хорошее место для ресурсов, и у них есть сообщение в блоге о контрактах: https://furrywritersguild.com/2016/07/11/lets-talk-about-publishing-contracts/.
   часть III 
   И ПОСЛЕ ЭТОГО
   
   10 
   КАК БЫТЬ ПОПУЛЯРНЫМ
   Бонус
   
   Это в основном пара сообщений, которые я написал в LiveJournal в 2011 году, которые я вернулся и посмотрел, потому что кто-то спросил, и я решил, что должен сохранить их в более легкодоступном месте.
   
   Я пишу довольно много, и людям, как правило, нравится то, что я пишу. Как я могу получить свои вещи там и заметные в пушистом сообществе? Как ты это сделал?
   Я получаю этот вопрос довольно часто, поэтому вот мой ответ, в двух частях.
   
   ОСНОВЫ
   За этим вопросом стоит своего рода предположение, что есть волшебный камешек или магические связи, как будто пушистый фэндом организован достаточно, чтобы иметь кого-то, кто может магически сделать кого-то хорошо известным. Ответ неутешительно прост: я написал много рассказов и разместил их везде, где мог найти. Я писал романы, и писал их достаточно хорошо, чтобы они были проданы паре мохнатых издателей. И я продолжал писать, и я продолжал писать. Как-то летом я публиковал статью каждые несколько недель. Темп замедлился, но я продолжаю работать там. Чем больше будет историй, тем больше людей придется найти, когда они случайно наткнутся на один из ваших и захотят пойти искать больше.
   Так что ответ прост: пишите хорошо. И вот здесь вступает в действие другое невысказанное предположение, стоящее за этим вопросом. Предполагается, что фраза "людям нравится то, что я пишу" эквивалентна фразе "еще больше людей хотели бы этого, если бы только видели".- Это может быть правдой, а может и нет, но вот в чем дело: тот факт, что несколько человек любили ваши истории, не означает, что их будет больше. Меха бывают одновременно щедрыми и непостоянными в равных количествах. Мы фиксируемся на тех частях рассказа, которые не имеют ничего общего с качеством написания, таких как конкретные фетиши, романтика, виды.
   Там, в деловом мире, когда люди хотят измерить, насколько кому-то нравится их бизнес или услуга, один из самых мощных вопросов - "вы бы порекомендовали его другу?"Рекомендация-это ставить свою личную репутацию на одну доску с вашим другом, и есть определенный разрыв между "так хорошо, что люди оставляют положительные отзывы" и "так хорошо, что люди указывают своим друзьям на это."Когда вы достаточно хорошо освоитесь, чтобы добраться до этого второго уровня, тогда вы начнете видеть больше видов. (Это также помогает быть вовлеченным в вашу читательскую аудиторию и не быть титулованным ослом, который думает, что он/она заслуживает успеха.)
   В моем случае я написал рассказ, который, по-видимому, был достаточно хорош, чтобы получить много рекомендаций, что побудило людей перевести его на другие языки, и это привело людей к другим моим работам. Я написал много романов, которые создают захватывающие миры, которые люди, кажется, действительно наслаждаются. И я продолжаю стремиться улучшить свое мастерство и стать лучше в написании, потому что у меня есть это глубокое подозрение, что последний роман всегда будет моим самым популярным, и он просто пойдет вниз.
   Итак, короткий ответ: пишите много. Опубликуйте то, что вы пишете. Продолжай поправляться. Просто потому, что вы получаете положительные отзывы, это не означает, что вам больше не нужно учиться как писателю. Всегда есть чему поучиться. И вы будете удивлены, когда примените некоторые из этих знаний и получите историю, опубликованную, которая действительно заставляет людей сидеть и обращать внимание. Вы никогда не можете сказать, что заставит людей волноваться-я думаю, что "водоносные горизонты" - это далеко не лучшая моя история, но вы можете сделать это проще. Будь лучшим писателем, каким только можно быть, а потом поправляйся.
   
   СОЦИАЛЬНЫЕ СЕТИ
   "Чтобы быть действительно популярным, вы должны быть на WordPress/LJ/Facebook/Twitter/FA//все вышеперечисленное."
   (варианты "такой-то только так популярен, как он, потому что он в социальных сетях", или "у меня нет времени, чтобы продвигать себя в социальных сетях, поэтому я никогда не буду популярным")
   Есть много предположений и полуправд, скрытых в этом утверждении, поэтому позвольте мне попытаться дразнить их в тысяче слов или около того.
   Предположение.1: успех полностью зависит от присутствия в социальных сетях, независимо от качества работы.
   Это особенно раздражающее предположение для меня, потому что оно ложно, но не доказуемо. Я не могу отойти от интернета, полностью замолчать и ждать целый год, чтобы увидеть, по-прежнему ли я популярен. То есть, технически, я мог бы, но не собираюсь этого делать. Многие из моих друзей находятся в интернете, и мне нравится там. Я могу указать на популярных авторов, которые очень молчаливы в Интернете; я могу указать на очень состоятельных людей в социальных сетях, которые не продают много книг. И ты тоже можешь. Будут ли популярные авторы более популярны в социальных сетях? Возможно. Будут ли люди, разбирающиеся в средствах массовой информации, более популярны с лучшими книгами? Возможно. Это комбинация вещей, работающих вместе, но каждый случай настолько отличается, что легко приписать любой результат, который вы хотите, к любому аспекту, который вы хотите, и поэтому я никогда не смогу опровергнуть ваш случай. Но поверьте мне изнутри: это не так.
   Предположение.2: легче быть в социальных сетях, чем писать хорошие книги.
   Скажу вам по секрету: я ужасно разбираюсь в социальных сетях. Я веду блог умеренно активно. Я иногда публикую материал в Twitter. Я загружаю в FA. Вот, более или менее, и все. Я не Кори Доктороу или Нил Гейман или Джон Скальци, которые имеют присутствие в сети и находят время, чтобы писать длинные, полезные статьи о различных темах (несмотря на эту текущую статью). Люди не приходят в мой блог или Твиттер из-за того, что я там пишу. Они приходят из-за книг. Иногда-очень редко-кто-то будет рекомендовать один из моих постов кому-то другому. Но это скорее исключение, чем правило. То, что я делаю в основном со своим временем, - это пишу художественную литературу. Я восхищаюсь теми людьми выше, которые могут вписать блог в свою писательскую жизнь. Я делаю то, что могу, когда могу. Но я твердо верю, что 95% или более людей, которые следуют за моим ЖЖ / Twitter / FA, делают это не из-за того, что я говорю на этих форумах, а потому, что они любят мои книги и хотят узнать немного больше об авторе.
   Социальные сети сегодня не ожидаются от всех, но если у вас есть это, люди действительно ожидают некоторого уровня связи, и это может быть не ваша вещь. Если вы не тот человек, который хочет чирикать, или блог, или Facebook, то ваши записи в социальных сетях покажут это, и они не помогут вам. Люди могут вынюхивать, если ты не честен. Так что не переживайте по этому поводу. Вложите энергию в свое письмо, и ваши книги найдут свою аудиторию.
   (Одна вещь, чтобы избежать использования социальных медиа, чтобы зазывать для ваших книг, чтобы исключить любой другой контент. Если вы пишете о своей жизни один раз в день или пару раз в неделю, то говорите о выпуске книги или о новых проектах, которые вас волнуют, и сообщайте о своем волнении. Но если Ваш Твиттер полностью состоит из "моя книга продается здесь"? - а ты уже получил свой экземпляр моей книги?’? тогда люди не будут так возбуждены по этому поводу. Можно ли их за это винить? Сколько таких Твиттер-лент вы отслеживаете?)
   Предположение.3: популярность в социальных сетях = книжная аудитория.
   Ложь, как любой может сказать вам, кто сравнил цифры продаж с последователями Twitter. Социальные сети бесплатны, их толкают, это очень низко-инвестиции / умеренное вознаграждение. Покупка книги является существенной инвестицией по сравнению, и я думаю, что обычный коэффициент конверсии заключается в том, что 5-10% людей, которые следуют за вами в социальных сетях, будут тратить деньги на вашу работу.
   Для справки, у меня было что-то вроде 1100 последователей Twitter, когда я выпустил Weasel Presents, и я думаю, что около 85 человек купили книгу в первый месяц, когда она была выпущена в электронном виде. Ну вот и все.
   Полуправда .1: наличие присутствия в социальных сетях помогает вам охватить больше людей.
   Это очень сложный вопрос. Это правда, да. Это дает людям место для поиска новостей о вашей работе, способ установить контакт с вами как с личностью. В то же время, если вы не пишете вещи, которые заставляют людей хотеть рекомендовать вас своим друзьям, это не имеет значения, если вы раздаете блестящие визитные карточки из золота. Несколько лет назад (вероятно, пять) один парень раздавал сотни экземпляров своей книги в разных городах страны. Это была даже книга, связанная с духом волка. Он добрался до многих людей со своей книгой. И знаешь что? Я не могу вспомнить ни его имени, ни названия книги. Я взял один, но никогда не читал его, потому что он не был убедительным.
   Все социальные медиа в мире не помогут вам, если ваше письмо не поддерживает его. Но это полезный инструмент, чтобы помочь распространить слово о вашем письме, и многие люди использовали его очень подкованными способами.
   Полуправда .2: Вы можете продать плохую книгу с хорошей осведомленностью в социальных сетях.
   Это своего рода связано с вышеупомянутыми предположениями, но является своего рода отдельным. И это не совсем ложь. Но дело в том, что вы можете сделать это только один или два раза. Потому что люди не будут падать на то же самое, и вы получите репутацию.
   tl; dr версия вышеуказанного:
   Социальные медиа, как правило, хорошая вещь, если вы являетесь тем человеком, который чувствует себя комфортно, разделяя части своей жизни с незнакомыми людьми и поклонниками. Некоторые писатели, которым это не нравится, имеют развлекательные блоги / Твиттер-каналы, где они говорят о том, что им неудобно. Попробуйте сделать твиттер-канал для одного из ваших персонажей, возможно. По крайней мере, у вас должен быть сайт, на котором вы объявляете о предстоящих проектах. Но социальные медиа не могут работать в вакууме, для писателей. Вы должны иметь работу, чтобы поддержать его, и работа всегда, всегда, всегда должна быть на первом месте.
   11 
   ВАШИ ФАНАТЫ
   Ноябрь 2017 года
   
   Как только вы начнете писать и публиковать свои истории, у вас начнут появляться поклонники. Сначала они будут в основном вашими друзьями, но в скором времени у вас будут люди, следящие за вашей работой, которые сначала узнали вас через нее. Я уже говорил раньше о том, как лучше всего накапливать поклонников (короткая версия: часто публикуйте и продолжайте улучшать), но какие обязательства у автора перед своими поклонниками? Каков лучший способ заинтересовать и увлечь людей?
   Я был и остаюсь поклонником многих авторов, и почти все мои взаимодействия с авторами были положительными (одна из вещей, которые происходят, когда вы растете и делаете свои собственные книги, - это то, что другие авторы начинают говорить с вами как с равным, что довольно удивительно). Поэтому, когда я разговариваю со своими поклонниками, Я пытаюсь вспомнить то, что делали эти авторы, что заставляло меня чувствовать себя особенно хорошо, когда я был молодым детенышем, набирающимся смелости, чтобы написать, скажем, Энн Маккэффри (которая ответила на мое письмо!), и вести себя так же с людьми, которые теперь являются моими поклонниками.
   Помните, что каждый, кто пишет вам или оставляет комментарий, является индивидуальным человеческим существом. Подавляющее большинство поклонников вашей работы будет приятно, вежливо и весело взаимодействовать, и вы всегда должны относиться к ним с уважением и признательностью. Чтение-это не то, на что у всех есть время в эти дни, не говоря уже о том, чтобы обратиться к автору, чтобы выразить, насколько вам нравится их работа. Некоторые люди могут выразить свою признательность не совсем так, как вы бы хотели, но посмотрите на это с их точки зрения и поймите, что за этим стоит.
   Вы должны будете выяснить, где вам удобно рисовать свои границы с ними. Facebook или Instagram; некоторые авторы активно взаимодействуют на Twitter или Facebook или Instagram; другие охраняют свою частную жизнь и время написания. Моя философия заключается в том, что, пока я могу, я очень стараюсь признать любого, кто сделал попытку протянуть руку и сказать мне, что им нравится моя работа, даже если это просто “спасибо” твит. У меня не всегда есть время для большего взаимодействия, но я пытаюсь объяснить это, и большинство людей с этим согласны.
   И у вас будет очень мало поклонников (в моем случае, никто из вас не читает это, конечно), которые думают, что вы им что-то должны, например, люди, которые преследовали Джорджа Р. Р. Мартина, когда он писал о том, что делает что-то, что не “заканчивает следующую книгу Game of Thrones.” Вы все еще можете быть вежливы с этими поклонниками—в конце концов, они действительно хотят больше вашей работы, верно? Если взаимодействие остается неудобным, просто игнорируйте их. Не втягивайтесь в споры в интернете или что-то подобное, потому что неизбежно это автор, который выглядит хуже (также не реагирует на отрицательные отзывы, по той же причине).
   Будьте вежливы, уважительны и полны энтузиазма со своими поклонниками, потому что именно так вы хотели бы, чтобы ваши любимые авторы относились к вам. А теперь ты чей-то любимый писатель или один из его любимых авторов. Это действительно классное чувство; оно также приходит с некоторой ответственностью, но оно того стоит.
   12 
   СРАВНЕНИЯ
   Сентябрь 2014 года
   
   Одна из вещей, которые происходят, когда вы идете на конвенции, - это вы видите других писателей и сравниваете себя с ними. Вы видите, как продвигаются их книги, смотрите очереди поклонников за автографами, смотрите их имена в программе. Мне очень повезло, что я нахожусь в таком положении на пушистых конвенциях, в то время как на конвенциях по научной фантастике я часто смотрю на других авторов и хожу незамеченным. И это прекрасно; я пушистый, и это тот фэндом, частью которого я хочу быть.
   Но есть много способов сравнить себя с другими авторами. Вы можете сравнить популярность, вы можете сравнить саму свою работу, вы можете сравнить свое присутствие на съезде и так далее. И если вы делаете эти сравнения с намерением узнать, что вы можете сделать, чтобы достичь того, что они достигли, это здорово. Если вы делаете другой вид сравнения, тот, где вы не можете поверить, что они получили так много поклонников/книжных сделок/опубликованных историй/номинаций на премию, ну, это не хорошо для вас.
   Я уже говорил раньше о том, что люди хотят уничтожить Стефани Майер, потому что книги "Сумерки" ужасны (согласно тому, что я слышал; я их не читал). То же самое с серией "Пятьдесят оттенков серого", "Кодом да Винчи" (я читал ее, и это худшая книга, которую я не смог бы поставить). Но вот в чем дело: эти книги популярны, потому что автор делает что-то правильно, и потому что им повезло. Существует так много факторов, влияющих на успех писателя, что вы не можете просто сказать: “О, я напишу посредственный, но захватывающий триллер в жанре, которого никто еще не касался”, и стать следующим Дэном Брауном.
   Единственное, что вы можете контролировать, - это качество своей собственной работы и охват, который вы делаете для своих поклонников. Мне посчастливилось найти аудиторию для книг "вне позиции" в сообществе M / M romance, потому что я отправил по электронной почте несколько блогеров-геев, и нескольким из них это понравилось. Один из них запускал Rainbow Awards и призывал меня войти в него “из положения”; я сделал это, и к моему удивлению, он выиграл. Этого бы никогда не случилось, если бы я не взял на себя инициативу написать ей по электронной почте. Может быть, ему тоже повезло? Конечно. Это присяжная награда, и моя книга случайно попала в руки некоторых судей, которым она действительно понравилась. Да и не всем это удастся.
   У меня на столе есть цитата Фолкнера (перефразированная; оригинал не так выразителен): “не беспокойтесь о том, чтобы быть лучше, чем другие. Будьте лучше, чем вы сами.” Я принимаю это близко к сердцу. Да, иногда я брожу по книжным магазинам и мечтаю увидеть, как “со временем” получит такое пространство на полке, какое есть у последней вещи Дэна Брауна. И, возможно, когда-нибудь это произойдет. Но я не могу ожесточиться, потому что это не так. все, что я могу сделать, это работать, чтобы стать лучше, работать, чтобы заставить больше людей ценить пушистую литературу, и работать своим хвостом, чтобы заставить людей забрать книги.
   Так что не беспокойтесь о том, что делают другие люди. Напиши свою книгу, а потом напиши другую, получше. Будьте любезны и вежливы, когда люди говорят с вами об этом, и получите слово, не будучи несносным (и Оооо мальчик, который является целым другим письменным наконечником). Будьте терпеливы и упрямы, контролируйте то, что вы можете контролировать, и отпустите то, что вы не можете работать, чтобы быть лучшим писателем и лучшим человеком, и даже если вы не станете почетным гостем на пушистом мошенничестве или научной фантастической конвенции, по крайней мере, вы будете вести жизнь и карьеру, которыми вы можете гордиться. 
   (Это не очень помогает, когда вы смотрите на цифры доходов Дэна Брауна, но вы можете притвориться, что это так.)
   
   ПОСЛЕСЛОВИЕ
   Я надеюсь, что вы нашли эти советы полезными. Если это так, есть несколько способов, которыми вы можете поблагодарить меня. Прежде всего, используйте эти советы, чтобы написать классную историю, которую я могу однажды взять и прочитать, когда она будет опубликована (пожалуйста, не присылайте мне ранний проект и не просите меня критиковать его, потому что я скажу "нет", и тогда мы оба будем чувствовать себя плохо). Во-вторых, вы можете передать эту книгу своему другу или порекомендовать ее другим писателям.
   В том счастливом случае, если вы хотели бы поддержать мое письмо, вы можете сделать это также несколькими способами. У меня есть Patreon at http://www.patreon.com/kyellgold где вы можете дать мне доллар или пять в месяц (в пять вы получаете доступ к новой истории в процессе). Мой Paypal-это kyell@kyellgold.com и открыт для одноразовых пожертвований, если вы предпочитаете это делать.
   А еще вы можете купить и порекомендовать мои книги. Они в курсе почти каждого крупного продавца электронных книг, но я был бы очень рад, если бы вы сначала сделали покупки в http://www.baddogbooks.com, магазин электронных книг, принадлежащий фурри. Вы можете найти все мои книги там, а также тонну других больших furry книг, и больше ваших денег остается в furry community, когда вы делаете покупку. По состоянию на 2020 год я написал более тридцати книг, как под своим именем, так и под именем Тим Сусман (который я использую для новых книг Tibet и серии Calatians; они также доступны в качестве электронных книг), перечисленных в следующем разделе.
   Если вам нравятся аудиокниги, у меня есть страница SoundCloud (https://soundcloud.com/user-710305036-429996600) с образцами аудиокниг и ссылками, чтобы купить их, если вам нравится образец. Один из них (мосты) я читаю сам, остальные-более опытные рассказчики.
   Спасибо, что прочитали это, спасибо за то, что вы являетесь частью пушистого сообщества писателей (или просто за то, что вы писатель, даже если вы не пушистый), и удачи найти способ рассказать свою собственную историю.
   
   - Kyell, Март 2020 Года
   



   ТАКЖЕ ОТ KYELL GOLD
   
    Матч по любви (vol. 1, 2008-2010) — Рокки прибывает в Штаты из Африки и путешествует по коварным мирам профессионального тенниса и Высшей школы.
   Матч по любви (vol. 2, 2010-2012) - Рокки начинает свою профессиональную карьеру, ценой своей семьи и романтических отношений. (зрелые читатели)
   Матч по любви (vol. 3, 2013-2015) - поскольку его карьера движется вверх, романтическая жизнь Рокки становится менее стабильной. (зрелые читатели, грядет 2020 год)
   
   Вне позиции (Дев и Ли)
   Выход из положения - футболист Дэв и гей-активист ли узнают, как ориентироваться в своих отношениях.(зрелые читатели)
   Isolation Play - продолжение истории Дэва и Ли, как они борются с семьей и друзьями в их поисках принятия. (зрелые читатели)
   Дивизионы - как команда Дэва борется, чтобы сделать плей-офф, ли борется, чтобы сохранить свое чувство себя. (зрелые читатели)
   Раскрыто - плей-офф здесь, и Дев нуждается в его фокусе больше, чем когда-либо. Поэтому, когда Ли становится слишком отвлекающим, что-то должно дать. (зрелые читатели)
   Со временем - Дев и Ли пытаются планировать свое будущее, имея дело с кризисами вокруг них. (зрелые читатели)
   Ty Game - товарищ по команде Дэва Тай ведет организованный брак, а также влюбляется. (зрелые читатели)
   Tales of the Firebirds - это сборник историй, исследующих жизнь некоторых других персонажей из серии Out of Position. (зрелые читатели)
   
   Опасные Духи
   Green Fairy - веселый старшеклассник, который борется за свой последний год, находит странную старую книгу, которая меняет его мечты и его жизнь.
   Красный дьявол - гей лис, который бежал от своей жестокой семьи в Сибири, ищет помощи у призрака, который требует, чтобы он отказался от своего гей-образа жизни.
   Black Angel - молодая выдра изо всех сил пытается понять свою сексуальность, поскольку ее друзья готовятся к пост-школьной жизни и мечтам о женщинах в другие времена преследуют ее.
   
   Argaea
   Волле - история о том, как Волле пришел в Тефос, шпион, переодетый дворянином, и первое приключение, которое он там пережил. (зрелые читатели)
   Освобождение заключенного и другие истории - История о том, как Волле сбежал из тюрьмы, и история о том, что произошло после, плюс еще две истории, следующие за персонажами из “Воле".(зрелые читатели)
   Кулон Фортуны - Волле возвращается в Тефос, чтобы защитить свою честь, но вскоре оказывается, что он борется за гораздо большее. (зрелые читатели)
   Тень отца - сын Фолле, Иилон, должен отправиться в далекие земли, которыми он должен править, но ему придется сражаться с предательством, чтобы захватить власть. (зрелые читатели)
   Хорек представляет - пять коротких рассказов из страны Аргея, в том числе “напряженный день Хелфера” и “Дневник Йилона".(зрелые читатели)
   
   Вселенная Лесника
   Водные пути - полная история путешествия кори, чтобы понять себя и то, что это значит, чтобы быть геем. (зрелые читатели)
   Мосты - Хейворд, похоже, доволен тем, что у него есть пара друзей. Но что ему действительно нужно для себя? (зрелые читатели)
   Наука трения - Вакси никогда не воспринимал секс всерьез, пока он не узнал, что профессор, с которым он спал, был женат... (зрелые читатели)
   Зимние игры - Сьерра Snowpaw был неуверенным старшеклассником, когда кто-то, кого он считал другом, изменил его жизнь. Теперь он на пятнадцать лет старше и все еще ищет ответы. (зрелые читатели)
   Загадочное дело Джайлса - слуга в британской усадьбе пытается раскрыть убийство.
   Чувак, где моя лиса? - Лонни преследует лиса, которого он подцепил на вечеринке, чтобы пережить свой разрыв. (зрелые читатели)
   Чувак, где мой рюкзак? - Лонни пытается ориентироваться в отношениях старых и новых. (зрелые читатели, грядет 2020 год)
 Теряя рассудок - на гастролях со своей кавер-группой R. E. M. Джексон наставляет нового парня в группе, когда его собственная жизнь разваливается на части. (зрелые читатели)
   Время, которого он желает - иммигрант-мусульманин борется с предательством своего сына и расторжением его брака, а также с его собственной давней травмой.
   Камуфляж - когда Данила отправляется на 500 лет в прошлое, он должен выбирать между безопасностью в незнакомом мире и своим собственным чувством того, что правильно. (зрелые читатели)
   
   Остальные книги
   Серебряный круг - Валери считала старого охотника сумасшедшим, когда он предупреждал ее об оборотнях, пока не встретила одного из них.
   В конуре правосудия - семь историй о супергероях и их не очень-то супер отношениях. (зрелые читатели)
   Двенадцать сторон - двенадцать коротких рассказов о побочных персонажах из вышеперечисленных книг. (зрелые читатели)
   
   Пишу как Тим Сусман:
   Breaking The Ice: Stories from New Tibet (editor) - на враждебной ледяной планете выживание никому не гарантировано.
   Тени в снегу (редактор) - больше историй из неумолимого ледяного мира нового Тибета.
   Обычная и драгоценная - похищенная наследница приходит, чтобы посочувствовать своим отчаянным похитителям, в то время как ее отец обнаруживает пределы своей власти, пытаясь спасти ее.
   
   КАЛАТИЙЦЫ
   Книга 1: Башня и Лиса-КИП и его друзья сталкиваются с предрассудками и тайнами в первые несколько месяцев в колледже магии принца Джорджа.
   Книга 2: Демон и Лис - силы революции растут в Массачусетсе, поскольку КИП и его друзья спешат решить тайну нападения на колледж магии.
   Книга 3: Война и Лис - КИП и его друзья втянуты в борьбу за независимость от Великобритании, но на кону стоит еще больше.
   Книга 4: Революция и Лис - мир все еще меняется, и Кип сталкивается с его самым большим вызовом еще.